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Abstracción características 🎨 Arte del siglo XX

Abstracción características, ¿qué es?, artistas abstractos, origen, historia, influencia en el arte actual, estilos de arte abstracto

Cuando hablamos de arte abstracto suele existir una cierta confusión para distinguirlo de otros movimientos o formas artísticas, la mayoría de personas cree que cualquier obra o pintura que deforme una imagen es arte abstracto, cualquier raya o conjunto de figuras geométricas o mancha puede ser considerado arte abstracto.

Otras más ingenuas creen que es lo más fácil del mundo pintar una obra abstracta creyendo incluso que se puede aprender a pintar el arte abstracto si alguien les enseña.

Hay que aclarar primero que el arte abstracto aunque es algo libre no es tan fácil de lograr como se cree, si bien es fácil de copiar en muchas ocasiones, no es fácil de idear por primera vez.

Ciertamente, el arte abstracto va acompañado de la experiencia y cultura visual del artista, de su capacidad de componer y organizar las imágenes que después de un largo tiempo de práctica se han decantado en su alma como fuego ardiente.

De tal manera, que cuando lanza una mancha al azar en apariencia este lleva dentro de sí, la aplicación de conceptos como la composición, el color, el equilibrio, el ritmo, los pesos visuales y muchos otros aspectos difíciles de enseñar como reglar definidas que se pueden aplicar como si fuese una receta de cocina.

Además, mucha gente se ha molestado cuando desean hacer un curso de arte abstracto y le digo que este no se puede enseñar en mi opinión personal.

La abstracción viene del alma de cada persona, de su experiencia previa pintando y de la constante experimentación que sale de la mano del artista, de formas que pueden ser o no inconscientes.

Por ende, siempre he pensado que en le proceso de creación de una obra entran en juego la conciencia, la intuición, la experiencia, la reminiscencia de todas las imágenes que hemos visto durante nuestra vida, nuestra forma de pensar, de sentir e incluso nuestros gustos personales impregnados de nuestra cultura y antecedentes familiares.


Conoce más sobre el arte abstracto


Ciertamente, a largo de este post sobre la abstracción intentaré aclarar en sentido amplio y resumido varios aspectos alrededor del arte abstracto, tales como:

  • ¿Qué es el arte abstracto?
  • Significado etimológico de la palabra abstracción
  • Origen del arte abstracto
  • La abstracción dentro de la historia del arte como una de las vanguardias europeas del siglo XX
  • Características
  • Artistas representativos
  • Material bibliográfico por si estás interesado en profundizar en el tema.

Abstracción características


Aunque existen varias corrientes dentro del arte abstracto se puede decir que el arte abstracto cuenta con las siguientes características generales:

  • Rechazo por el simbolismo, la representación de la realidad y todo aquello que recuerde al a naturaleza.
  • Usan colores vivos, puros y planos.
  • Preferencia por formas simples geométricas o manchas.
  • No busca ser un arte en pro de un fin social o tener un significado que no sea destacar las propias propiedades del color, la luz, la materia.
  • Mayor importancia del espacio en la pintura.
  • Busca escapar de la realidad

¿Qué es el arte abstracto?


Definir el arte abstracto es bastante sencillo, sin embargo la mayoría de personas suelen confundirlo con el arte semifigurativo.

Una obra abstracta es aquella cuyos elementos no refieren a ningún objeto real, usa formas abstractas como formas geométricas, lineas, manchas.

Asimismo, una obra abstracta no debe hacerse tratando de recordar, simular ni simplificar ninguna forma en particular. Ahora bien que el espectador comience a ver formas dentro de la obra que le recuerden un objeto real como algún animal u objeto en particular es otro tema. Porque aquí se cae en el famoso Test de Rorschach.


¿Qué es la abstracción?


 La palabra abstracción viene del latín abstrahere, que significa sustraer, separar, alejar.

La idea de la abstracción es un término que fue reflexionado por Aristóteles al llamarle aphaireis y Platón ambos coinciden en la abstracción como idea.

Tomando esto como punto de base las ideas son abstractas porque no tienen una representación física en la realidad. No es algo que podemos llamar con un nombre definido o identificar como un objeto como sería una casa, un gato o un ser humano.


Corrientes del abstraccionismo


Cabe destacar que las corrientes del arte abstracto se pueden dividir en dos grandes grupos la abstracción geométrica cuyo surgimiento fue principalmente en Rusia y la Abstracción lírica o informalismo.

Dentro de la abstracción geométrica podemos incluir: el suprematismo, neoplásticismo, orfismo, arte óptico, rayonismo, constructivismo, arte concreto.


Suprematismo


Surge en 1913 en Rusia por Kasimir Malevich como una reacción a naturalismo.

Además, se trata de una pintura que posee solo formas geométricas como: el círculo, el rectángulo, triangulo, la cruz, de esa manera se puede destacar la verdadera esencia de la pintura como material, como una manera de acercarse al misterio del universo y ala forma más pura del arte, el arte tiene valor sobre sí mismo, no necesita estar al servicio social, no tiene por qué ser útil, un arte libre e intelectual.

El principal elemento es el color puro, eliminan todo lo subjetivo, utilizan principalmente colores amarillo, azul, rojo, blanco y negro, con el uso de composiciones geométricas equilibrados entre sí pero no simétricos.

Además, considera que el arte tiene que ser simbólico y no una copia de la naturaleza, es una creación del hombre no sale de la naturaleza.

Las formas geométricas no existen en la realidad es solo una idea, es el lugar supremo del espíritu humano perfecto idealizado, pensable espiritual, la palabra es una convención, los números y las ideas matemáticas son verdades obsoletas ejemplo pensamiento blanco sobre fondo blanco.


Características del suprematismo:

  • Busca captar las formas y colores sin evocar a ningún objeto o sentimiento en particular.
  • Trata de encontrar los estados más puro de conciencia o inconsciencia.
  • Expresar la absoluta pureza de la pintura que las artes figurativas no logra.
  • Hace un uso restringido ser color llegando al extremo de solo usar el blanco y el negro, porque los colores impulsaban la emoción.
  • El rojo es considerado el color más excitante y alterador del estado de ánimo.
  • La realidad pura es informe e incolora como el blanco, todo lo demás son solo distracciones e ilusiones humanas.

Neoplasticismo


Su precursor es Piet Mondrian en 1917 quien junto con Theo Van Doesburg fundo la revista stijl donde difundieron sus ideas sobre este movimiento. Mondrian busca separar el arte de todo lo que no sea su propia esencia, un arte objetivo y universal, se basa en las obras cubistas y los conceptos del a teosofía. Reduce las formas en líneas rectas horizontales y verticales, reduciendo el uso de colores en amarillo, azul, rojo, blanco y negro.

Entre los principales artistas de este movimiento tenemos Van Doesburg, el pintor Wilmos, Huszár, el escultor Georges Vantongerloo.


Características del Neoplasticismo

  • Es un movimiento rígido que provoco muchas críticas y es considerado el origen de la abstracción geométrica.
  • Deja solo lo fundamental eliminando todo lo superfluo
  • Usa formas geométricas regulares y ángulos rectos.
  • No es simétrico
  • Alto sentido de la estabilidad y el equilibrio, mediante la composición por el tamaño y el peso visual de las formas y colores.
  • Uso de formas y colores puros y precisos.
neoplasticismo
vanguardias del siglo xx

Orfismo


Termino acuñado por Guilaume Apollinaire en 1913, se trata de crear obras de elementos nuevos no tomados de la naturaleza ni de la realidad, un arte puro, que surge de las meditaciones estéticas.
Entre los artistas que incursionaron en el orfismo tenemos a Fernand Lége, Francis Picabia, Duchamp, pero su principal exponente fue Robert Delaunay.


Características del orfismo

  • Esta corriente del arte abstracto es el menos conocido.
  • Trata de resaltar el color puro como tema principal de la obra.
  • No toma en cuenta el espacio pictórico.
  • Tiene una alta carga poética.
  • Usa formas curvas luminosas y coloridas.
orfismo, arte abstarcato
vanguardias del siglo xx

Constructivismo


Este movimiento también surge en Rusia en 1913, de parte de los artistas con ideas de izquierda, los principales exponentes son Gabo, Pevsner, Popova, Stephsnova, Ekster, Rodchenko. Rechaza el arte burgues y se inclina hacia el avance industrial, tecnológico y mecánico.


Características del costructivismo

  • Principios: la elaboración del material para la construcción del objeto, en contraste con la idea de su composición estética como algo perteneciente al plano de una concepción estética.
  • La funcionalidad que nos propone el material, la elaboración formal del objeto en su conjunto.
  • La solución del objeto móvil viene indicada por la tarea que se nos propone.
  • Implica el nuevo principio la nueva organización del objeto, la corporeidad.
  • La obra se abre al espacio que está fuera de la obra, puede usar formas transparentes, geométricas, lineales y planas.
  • Busca la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.

Arte concreto


Surge en 1930 de la mano del manifiesto publicado por Theo Van Doesburg en la revista Art Concret que salió solo una vez.  Su fin era ser un arte calculado, lógico, que reivindica la objetividad y evita la subjetividad por ello busca quela obra surja enteramente de la mente del artista.


Características del arte concreto

  • De esta manera la obra deber ser simple y controlable.
  • Se opone a las líneas horizontales y verticales que provocan inercia en la naturaleza por ello usa líneas diagonales.
  • El espacio pictórico es un lugar de materialización del color, la luz y del esquema espacial.
  • La obra debe ser concebida en la mente del artista de manera previa para que sea lo más precisa, impersonal y controlable.
  • Debe construirse con elementos formales de la pintura en su forma más pura, planos y colores.
  • No debe tener más significado que el puramente plástico.
  • Es un arte mecánico, que no deja paso al azar, preciso y anti impresionista.
  • Visualmente simple y absoluto.

Informalismo


Surge en 1945 teniendo una gran acogida en España, y se refiere al o que se llama abstracción lírica, oponiéndose a movimientos donde la geometría se destaca como el cubismo y la abstracción geométrica. Los artistas informalistas buscan que sus obras no sean geométricas y a la ves que no tengan referente en la realidad alejándose a todo lo que sea figurativi.

Dentro de sus artistas destacados tenemos a Wolfgang Wols, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Hans Hartung, entre otros.


Características del informalismo:

  • Se basa en la materia tomando alto valor destacar el material, por lo que se usan materiales como el cartón, papel, Hilo, cuerdas, Polvo de mármol, superficies quemadas, maderas, hierro, materiales oxidados, etc.
  • Evita las estructura preconcebidas y racionales.
  • Exista en el espectador la necesidad de tocar la obra, de sentir su textura y apreciar las características físicas del material de la obra.

Action Painting


Surge en los Estados unidos y su principal exponte es el artista norteamericano Jackson Pollock en 1952, se caracteriza principalmente por la búsqueda de una pintura gestual que no refiera a nada de lo que se pueda ver en la naturaleza.

Los artistas que siguieron este movimiento tenemos de Norteamérica a los artistas: Arshile Giorky, Hans Hofmann, Newman, Frank stella, Kenneth Noland, Sam Francis, Morris Louis y Robert Motherweell. De Europa. Rafol Casamada, CAtellani, Pfahler, Geiger, Tumbull, John Hoyland.


Características del action paiting:

  • Destaca el acto físico de pintar
  • El color y las manchas llenan el espacio en varias capas irregulares
  • Usan formatos grandes de lienzos.
  • La pintura no trata de expresar nada es un simple espacio vacío.
  • Rechaza la realidad y cualquier forma simbólica.
  • Es un arte decorativo con colores puros y planos.
  • Usan colores puros, jaspeados, desigualmente pintados, veladuras o transparencias.
vanguardias del siglo xx

Rayonismo


Se trata de un movimiento de origen ruso, de parte del pintor Surge en 1945 t alrededor de 1913, se reconoce como una de las primeras corrientes del arte abstracto.

Según su manifiesto es una síntesis del futurismo, cubismo y orfismo, usando tanto formas abstractas, como espaciales.

Un claro ejemplo es la obra de Malevitch donde usa solo el blanco y el negro.


Características del rayonismo:

  • Este arte se caracteriza por el uso de formas agudas entrecruzadas, cortadas sistemáticamente.
  • Se basa en los conceptos científicos, en lo radiactivo, los rayos ultravioletas, la propagación de la luz que tratan de representar, usan formas de rayos de tamaño e intensidad variable, en busca de un universo irreal regido solo por normas cromáticas y dinámicas.
  • Rechaza lo individual y desarrolla la autonomía del cuadro, la simplicidad de las formas, y el uso restringido del color

Arte óptico o cinetismo


Se entre los años 1910 a 1954, basada en la estética del movimiento muchas obras son esculturas.

Entre los artistas tenemos a Bridget Riley, Richard Anuszkiewicz, Piero Donazio, Peter sedgley, Jesús soto, Cruz Diez, Luis Tomaselo y Alexander Calder, Le Parc.


Características del arte óptico:

  • Esta obra aprovechan los efectos cinéticos de la luz y el color, también las aberraciones ópticas características del ojo humano y la mente del espectador para producir efectos visuales y que completan la obra.
  • Este tipo de obras a pesar de ser estáticas parecen moverse, vibrar o cambiar de color, produciendo una sensación de tridimensionalidad.
  • Asimismo, pueden depender del efecto de la luz circundante, de la tendencia del ojo de producir imágenes latentes, de dispositivos mecánicos como luces, imanes, agua etc.
  • Es un tipo de arte mecanicista.
cinetismo, arte optico
vanguardias del siglo xx

Breve historia del arte abstracto


El arte abstracto surge como una reacción al arte burgués académico y a la representación de la naturaleza. Buscando un planteamiento artístico innovador.

Cabe destacar que el abstraccionismo tiene sus antecedentes en el impresionismo, cuando los artistas toman mayor importancia a la luz y su efecto en los colores que en la representación de los objetos o motivos pintados.

Seguidos por expresionistas que distorsionan las formas, las exageran y le dan un intenso color. Luego con el cubismo y el uso de las formas geométricas para la descomposición de las formas en las obras de artistas como Picasso y George Braque, labraron el camino para la aparición de las primeras obras abstractas.

No es que el arte abstracto no existiera como tal, pues se pueden encontrar muchas formas abstractas en la antigüedad plasmado en las decoraciones de las paredes o elementos ornamentales como la cerámica.

Sin embargo, se considera que le arte abstracto considerado como obra de arte, surge como tal cuando artistas como Malevich, Mondrian escribieron y publicaron un manifiesto donde exponen el movimiento y le dan nombre e identificación propia.

Para Kandisnsky él pintó el primer cuadro abstracto fechada en 1910, algo que afirmo cuando se debatió sobre quien creo el primer cuadro abstracto, respondiendo la pregunta de quien fue primero¿fue Mondrian, Malevich, Delaunay, Kupka o Kandinsky?.

El arte abstracto de Kandinsky está claramente influenciado por la música, incluso equipara la música con la pintura en su libro punto y linea sobre el plano.

Así surgen una serie de corrientes abstractas desde la abstracción geométrica a la abstracción lírica.

Asimismo, los artistas comenzaron a experimentar con los materiales en busca de algo que revelará la época moderna, la conexión de arte con la música, siendo el mismo sonido algo intangible y abstractos. Comienzan a surgir teorías como las de Kandinsky donde el sonido la forma y el color están relacionados.

Se dice que las primeras obras que se pueden considerar abstractas son una pintura de Mikalojus Konstantinas Čiurlionis en 1904 y una obra de la artista sueca Hilma Af Klint en 1906 sin embargo al no ser vistas al público no fueron consideradas como pioneras de este movimiento.


Cronología del arte abstracto:

  • Antecedentes el simbolismo, cubismo, futurismo,
  • Suprematismo en 1913 en Rusia por Kasimir Malevich suprematismo
  • Orfismo en 1913 Robert Delaunay, Kupka, Picabia
  • Rayonismo en 1913 Mikhaim Larionov, Natalia Gontcharova
  • Sincronismo Rama del orfismo por los norteamericanos Macdonald Writh y Morgan Russell primera exposición en Múnich y Paris en 1913.
  • Suprematismo en Rusia en 1913, en la escenografía obra de Krutschonjisch en Petersburgo por Malevitsch. 1917 primera pintura de Malevitsch blanco sobre blanco.
  • Constructivismo 1913/ 14 primeros relieves de Tatlin
  • Revista De stijl 1917 / 1928
  • 1930 arte concreto de la mano del manifiesto publicado por Theo Van Doesburg y en 1934 primera exposición.
  • Expresionismo abstracto y action painting, 1943 en Ne w York. Mural de Pollock para Peggy Guggenheim comienzo del action painting
  • Abstracción lirica llamada así por Georges mathieu en 1921, Primera exposición de Harturg en1947 en la Galería Lydia Conti , París.
  • Arte óptico 1910 a 1954
  • 1945 informalismo

Artistas abstractos más conocidos


  • Malevitch
  • Pevsner
  • Piet Mondrian
  • Jackson Pollock
  • Bridget Riley
  • Jesús Soto
vanguardias del siglo xx

Importancia del arte abstracto


El arte abstracto dio al arte el paso para liberarse de su función como medio de representación de la realidad, de la naturaleza. Lo libera de su servilismo a la religión y a la sociedad.

Para dar paso al arte por el arte un arte por y para sí mismo.

De esta manera las obras de arte ya no están atadas a la crítica de los problemas sociales, políticos o económicos, sus problemas son otros. Ahora se ocupan de estudiar el efecto del color, la tensión en el espacio, la interacción de las formas y variedad de problemas en relacionados directamente con los elementos formales de la pintura.

vanguardias del siglo xx

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