+20 Movimientos de vanguardias artísticas del siglo XX

Las Vanguardias artísticas europeas, estilos artísticos que surgieron junto a grandes cambios sociales como la primera y segundad guerra mundial y la revolución industrial, un reflejo de la sociedad.

El estudio de las Vanguardias artísticas es uno de los hitos fundamentales para la comprensión del arte hoy por ello te traigo un resumen de 20 movimientos artísticos.

El siglo XX (del 1 de enero de 1901 al 31 de diciembre del 2000), marca un cambio total en el pensamiento del hombre, que quedan reflejados en el arte en todas sus manifestaciones. En este artículo te daré un breve repaso para responder: ¿qué son las vanguardias artistas del siglo XX? ¿De dónde surge el concepto de vanguardia en arte del siglo XX? Y ¿cuáles son los principales movimientos artísticos del siglo XX, características destacas y sus principales exponentes?

Asimismo, hay que destacar que existen muchas mujeres pintoras, que han contribuido de forma significativa en el desarrollo de las artes.

¿Qué son las vanguardias artistas del siglo XX?

Este concepto surge con el fin de definir un estilo artístico que no encajaba con el concepto artístico de la época y que se calificaba como algo novedoso, define la postura del arte ante la sociedad y su papel de influir en ella. Una manera de criticar a la sociedad, de enfrentarla y al mismo tiempo ser un reflejo de su época.

El fin de estas vanguardias es romper con lo establecido, con lo clásico, lo tradicional y tratar de concebir algo nuevo, aunque el concepto de algo totalmente nuevo sea una utopía. Cada vanguardia que surge trata de ser un desafío para la anterior y gran parte de ellas toman su manifiesto de los textos de escritores y poetas de la época.

Estas vanguardias afectaron todas las ramas del arte como la literatura, la música, la escultura, la arquitectura y la pintura. Por ser un tema muy amplio y con el fin de ilustrar de manera general el concepto de estas vanguardias, nos enfocaremos principalmente en las técnicas de pintura.

Hablar de vanguardia se refiere a un fenómeno nuevo, muy diferente a otras épocas de la historia, por lo vertiginoso y rápido de los cambios, por acontecimientos históricos, políticos y sociales que marcaron este siglo.

El término vanguardia es clave en el arte, usado en otras épocas, va a denotar en lenguaje militar, describe al grupo de hombres del ejército que está a la delantera, en alerta, unidad de avanzada, exploración, combate y listo para atacar.

Entre los aspectos que influyeron en el desarrollo del pensamiento de las vanguardias artísticas podemos nombrar:

• Los textos socialistas idealistas y utópicos.
• La revolución industrial y el surgimiento de la máquina de vapor y con ello la creación de productos en serie que permitió abaratar los costos de muchos productos y con ello permitir que mayor número de personas tengas accesos a bienes que antes eran exclusivos de las personas adineradas. Aunque se trata de un evento que surge el siglo XIX, sus efectos comienzan a verse a principios del siglo XX.
• La revolución francesa también se puede considerar como un hecho histórico del siglo XIX que influyo en el pensamiento de los filósofos y literatos del siglo XX.
• La Primera y Segunda Guerra Mundial.
• El movimiento obrero.
• Contacto con otras culturas mediante la colonización, acercamiento a culturas como la japonesa y la africana.
• Teoría de la Relatividad de Einstein
• Consolidación de régimen liberal y el auge del imperialismo.

En la pintura, las vanguardias buscan romper con los cañones del arte y la belleza establecida en el renacimiento, los conceptos de perspectivas, la figuración y la estética reinante en general. Una necesidad de expresar las contradicciones, lo absurdo de la guerra y los difíciles cambios de la época. Romper con valores religiosos asfixiantes y dar un canto a la libertad. Búsqueda de algo que no encaje con ninguna propuesta previa en palabra alemana kitsch.

De allí surgen, diversos movimientos artísticos en el siglo XX influenciados por los acontecimientos históricos, un arte que no ocultaba nada y más bien se exageraba en múltiples sentidos, si a este sumamos las dos guerras que sucedieron en este siglo, los cambios eran más que predecibles a esta altura.

Asimismo, muchos de estos movimientos tienen su precedente en movimientos que se originaron en el siglo XIX, razón por el cual se han incluido en esta lista.

Entre los movimientos más representativos del arte en el siglo XX tenemos:

Fue a su vez un movimiento cultural – artístico – literario, un sentimiento popular y una corriente filosófica. Se originó a finales del siglo XVIII en Alemania como una reacción al neoclasicismo y la ilustración, es llamado el arte burgués.

Este movimiento es importante porque romper con lo clásico, con lo establecido por primera vez. Asimismo, surgen diferentes corrientes por países muy diferentes entre sí, surgiendo así el romanticismo francés, español e inglés, alemán, por nombrar algunos.

Además, es un movimiento que responde a la crisis de los valores religiosos, en especial el cristianismo y lo racional, con el surgimiento de la ilustración.

Características generales de las pinturas del romanticismo:
• Es un estilo muy emocional.
• Casi todas las historias y pinturas tienen un toque trágico.
• Se apega a lo personal, subjetivo, a la propia conciencia del artista, su autonomía frente a la razón impuesta por la ilustración y los valores tradicionales.
• Prima el yo, el hombre por sobre Dios.
• Valora lo diferente frente al común y evita la imitación de lo antiguo buscando algo propio y creativo.
• Aprovecha la imperfección, las obras inacabadas y con final abierto.
• Va en contra de lo clásico, la simetría, los cánones estéticos, la composición.
Algunos pintores románticos tenemos a: Joseph Mallord William Turner (Nace en 1775 en Londres), Théodore Jean-Louis Géricault, (francés, nació en 1791), Francisco de Goya y Lucientes (nace en España en 1746).

Es un movimiento que se origina en Francia, a mediados del siglo XIX.

Características generales de las pinturas del romanticismo:
• Busca representar acontecimientos de la vida real, pintar cosas y hechos reales. Ejemplo: personas en su faena diaria, personas trabajando, campesinos, etc.
• Se identifica con las clases bajas y las ideas socialistas.
• Los personajes normalmente están serios y se utilizan colores sombríos u oscuros.

Algunos pintores realistas: Gustave Courbet, Jean-François Millet (1814-1875), Honoré Daumier, Jean-François Millet, Jules Breton.

Este movimiento artístico surge en Francia a mediados del siglo XIX, a partir de la exposición realizada en el Salón de artistas independientes de París.

Características generales de la pintura impresionista:
• Se define por tomar gran importancia a la luz, el color y las rápidas pinceladas.
• Busca representar captar la luz y las sensaciones del momento del día, que se pinta.
• La mayoría de obras son paisajes pintados al aire libre, fuera del taller.
• Como captar la luz del momento es más importante y al ser está muy cambiante, la representación de las formas pasa a segundo plano y la ejecución de estas obras se realizan con trazos rápidos.

Algunos pintores impresionistas tenemos a: Claudet Monet (francés 1840-1926), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Paul Cézanne (1839-1906), Eugène Boudin (1824-1898), Francesco Filippini (1841-1870).

Se refiere a los movimientos artísticos que surgieron después de impresionismo, como: el neoimpresionismo, puntillismo o divisionismo.
Algunos pintores de este periodo tenemos: Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh.

Es un movimiento artístico que surgió en el siglo XIX, que se desarrolló principalmente en la literatura. En la pintura se le llama también Bande noire o les Nubiens.

Características generales de la pintura naturalista:
• Los temas se basan en el retrato de las clases sociales desfavorecidas.
• Trata de apegarse a la realidad.
• Se interesa por el origen de los problemas humanos, las tragedias humanas de los estratos sociales bajos.
• Es una evolución del realismo y es menos pesimista que este.

Algunos pintores naturalistas: André Dauchez, Rene Menard, Jacques Émile Blanche, Lucien Simon, René Prinet, ZornDesam, y Henri Le Sidaner.

En el siglo XX era muy común ver este tipo de arte en ilustraciones, revistas, cubiertas de cuadernos y en carteles o afiches publicitarios. El checo Alfons Mucha fue el que más representación tuvo sobre este movimiento, con múltiples imitaciones de su arte.

Algunas de las características clave del modernismo incluyen:

• Énfasis en la subjetividad y la experiencia individual
• Experimentación con la forma y el estilo
• Rechazo de las convenciones tradicionales
• Uso de la fragmentación y la disonancia
• Interés en el mundo primitivo y lo exótico

Algunos de los artistas modernistas más famosos incluyen:

• En literatura: James Joyce, Virginia Woolf, T.S. Eliot, Ezra Pound.
• En pintura: Pablo Picasso, Henri Matisse, Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky.
• En música: Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, Alban Berg.
• En arquitectura: Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe.

El modernismo tuvo un impacto profundo en el arte y la cultura del siglo XX. Sus efectos todavía se sienten hoy en día.

El fauvismo surge en Francia y su nombre se debe a la palabra francesa fauve que significa fiera.

Características generales de la pintura fauvista:
• Usa colores puros, líneas fuertes y expresivas, que busca volver a la pureza de los recursos.
• El color es una de las características más destacadas de este movimiento, aplicados con trazos rápidos, vigorosos y toscos. Predomina los colores primarios y secundarios.
• Los temas se incluyen rostros, bodegones, paisajes o desnudos.
• La perfección del dibujo y el realismo es algo secundario, por lo que las figuras se representan de forma distorsionada.

Algunos pintores fauvistas tenemos: Charles Camoin, André Derain, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, entre otros.

El cubismo fue un movimiento artístico revelador para la época, impulsado por Pablo Picasso y continuado por artistas como Maria Blanchard y Guillaume Apollinaire, este no se define a sí mismo como otro “ismo” sino con una ruptura total de todo lo que se conoce como arte convencional.

El artista más reconocido de esta vanguardia es Pablo Picasso y su obra más emblemática el Guernica, en sí el cubismo busca fragmentar la imagen y buscar representar la figura en todas las vistas en una sola imagen como si la pudiéramos ver de adelante de atrás y de lado; para lograr esto utiliza las formas geométricas.

Características generales de la pintura fauvista:

• Busca representar personajes, objetos y escenas, descomponiendo y simplificando las formas con figuras geométricas, fragmentando las formas, sin apegarse a los cánones del cuerpo, buscando representar las formas desde todos los ángulos.
• En las obras cubistas la sensación de profundidad se pierde, los detalles se suprimen.
• Los colores utilizados normalmente van entre los grises, marrones, verdes, colores azules y naranjas agrisados.

Algunos pintores cubistas tenemos: Roger de La Fresnaye, Albert Gleizes, Juan Gris, Emilio Pettoruti, Auguste Herbin, Henri Laurens, Fernand Léger, Jacques Lipchitz, André Lhote, entre otros.

Su manifiesto Futuristas va orientado al tema de la máquina y el movimiento, el punto era hacer ver la cotidianidad bajo un punto mucho más dinámico y expresivo, este es un movimiento italiano que comenzó su fama bajo el diario francés “Le Figaro”.

Una obra emblemática de este movimiento es Desnudo bajando la Escalera del artista Marcel Duchamp.

Características generales de la pintura futurista:

• Trata de representar los objetos en movimiento y captar el paso de un movimiento a otro como si se tomará en cámara lenta.
• Los temas están relacionados con las máquinas y los objetos en movimientos.

Algunos pintores futuristas tenemos: Marcel Duchamp

Para conocer más sobre el futurismo puedes visitar este artículo.

El expresionismo fue un movimiento que se inició en Alemania, teniendo alta influencia en literatura, música, cine, teatro, arquitectura y demás.

Características generales de la pintura expresionista:

• Busca representar el mundo interior, lo simbólico, expresivo, lo sentimental.
• Trata de mostrar lo eterno del ser humano, lo inmutable.
• El uso del color sirve para reforzar el mensaje que se desea comunicar con la obra.

Algunos pintores expresionistas tenemos: El Bosco, Matthias Grünewald, Quentin Metsys, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco, Francisco de Goya, Honoré Daumier, Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh.

Su nombre deriva del término Kinesis, que investiga la relación entre la materia y la forma.

Características generales del arte cinético:

• Se trata de una pintura en movimiento, pero a diferencia del futurismo, no busca representar el movimiento de los objetos.
• Aprovecha las ilusiones ópticas, la tensión, el peso de los propios objetos para que los ojos sientan vibración en objetos que no tienen movimiento.
• Mucha de las obras de este movimiento son esculturas, o instalaciones, hechas en material acrílico o plástico.
• No busca sorprender, emocionar o hacer reflexionar al espectador.

Algunos pintores del cinetismo tenemos: Jesús Soto, Cruz Diez, Jean Tinguely, entre otros.

Se trata de una corriente artística que surge con un fin utilitario, donde los artistas buscan crear cosas que sean al mismo tiempo hermosas y útiles. Este fue un pensamiento aplicado en la Bauhaus y el origen del diseño industrial.

Características generales de la pintura constructivista:

• La mayoría de las obras son tridimensionales, como escultura, arquitectura y diseño industrial.
• En la creación de las obras la estética está orientada hacia lo geométrico, lo abstracto, lo industrial y las matemáticas.
• Se usó principalmente en el diseño de carteles, moda, arquitectura, ilustraciones.
• Busca objetos estéticos y funcionales.
• Evita lo ornamental y lo innecesario.
• Usa materiales como la madera, metales, plásticos, vidrío, acrílico y materiales usados en la fabricación de objetos industriales.
• Usan colores como el amarillo, rojo, azul, naranja, violeta y verde.
• Muchas pinturas se utilizaron para el estampado de telas.

Algunos pintores futuristas tenemos: Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko, Naum Gabo

Fue un término dado por el poeta Guillaume Apollinaire en 1913.

El orfismo fue un movimiento de arte de vanguardia que surgió en Francia a principios del siglo XX. Se caracterizó por el uso de formas geométricas abstractas y colores vibrantes. El movimiento fue fundado por Robert y Sonia Delaunay, quienes se inspiraron en la música y la poesía para crear su arte.

Características del orfismo:

• Uso de formas geométricas abstractas
• Colores vibrantes
• Énfasis en el ritmo y la armonía
• Influencia de la música y la poesía

Artistas orfistas:

• Robert Delaunay
• Sonia Delaunay
• František Kupka
• Léopold Survage
• Arthur Segal

El orfismo tuvo un impacto significativo en el desarrollo del arte abstracto. Influyó en movimientos posteriores como el cubismo y el expresionismo abstracto.

Obras de arte orfistas famosas:

• Formes circulaires simultanées de Robert Delaunay (1912
• Prismes électriques de Sonia Delaunay (1914)
• Amorpha, Fugue en deux couleurs de František Kupka (1912)
• Le Rhythme coloré de Léopold Survage (1913)
• Polychromie architecturale de Arthur Segal (1923)

El dadaísmo es la contradicción del arte positivista y fue propuesto inicialmente por el escritor Hugo Ball, uniéndose luego el rumano Tristan Tzara, el arte pretende hacer un cambio en los aspectos positivista y revelarse de manera abrupta en contra de convenciones literarias y artísticas, llegando incluso a burlarse del artista.

Características generales del dadaísmo:

• Es un arte que busca ser ilógico, absurdo, el azar y de complejo.
• Toma una actitud burlona y humorística contra la sociedad burguesa.
• Es calificado como anti arte.
• Busca la anarquía en el arte, está en contra de los conceptos de bellezas establecidas y la perfección.
• Hacen obras con reproducciones de pinturas famosas y las modifican para burlarse de ellas.
• Tiende a ser agresivo, desordenado e irreverente.
• Sirvió de base para el surrealismo.

Algunos artistas dadaístas tenemos: Man Ray, Richard Hülsenbeck, Kurt Schwitters, Morton Schamberg, Beatrice Wood, Man Ray, Elsa von

Se trata de un movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917, por el pintor Piet Modrian y está vinculado con el arte abstracto.

Características generales del neoplásticismo:

• Uso de las líneas y formas geométricas simples como el cuadrado, el rectángulo, las líneas y los ángulos rectos.
• Los colores son en negro, gris, blanco y el amarillo, azul y rojo.
• Busca una estética simple, limpia y equilibrada sin usar la simetría.
• Los fondos utilizados siempre son claros.

Algunos pintores tenemos: Piet Mondrian,

La abstracción geométrica surge a partir de 1920, como una forma de rechazo al subjetivismo y a lo emocional en el arte, para crear un arte más racional que se pueda representar en diferentes direcciones.

Características generales de la pintura abstracta:

• Uso de las formas geométricas para la creación de las composiciones.
• Total, negación de cualquier elemento que recuerde o aluda a la realidad.
• Uso de colores puros.
• Se planifica en base de principios racionales y una composición lógicamente estructurada.

Algunos pintores abstractos tenemos: Kazimir Malévich, Wassily Kandinsky.

Si te interesa conocer más sobre el tema de la abstracción en el arte, te recomiendo revisar este artículo.

Se trata de un movimiento artístico cuyo nombre deriva de la palabra francesa surréalisme y surge después de la Primera Guerra Mundial. En 1916 André Breton percusor del surrealismo, se encuentra con las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, estas teorías hablan de la psique humana y del pensamiento. De allí Bretón extrae sus ideas de extraer del pensamiento y de la psique las imágenes para sus obras surrealistas.

Características generales de la pintura surrealista:
• Es un reflejo de la psique del artista y sus sueños.
• Los elementos tienen a ser absurdos e imaginarios, crean extrañas criaturas a partir de cualquier objeto con el fin de dejar ver el subconsciente.
• Buscan una supra realidad en sus pinturas.
• El color busca reforzar y representar las imágenes y emociones de lo imaginado.

Algunos pintores surrealistas tenemos: Yvan Goll, André Breton, el Bosco, Louis Aragón, Buñuel, Dalí, Paul Éluard, Max Ernst, Yves Tanguy y Tristan Tzara.

Surgió por diferentes hechos sociales en diferentes países alrededor de los años 30, por una parte, en Estados Unidos por el fenómeno de la gran depresión y por otra en México como crítica a los problemas sociales y políticos de la época.

Características generales de la pintura del realismo social:

• Fuerza y expresividad en los personajes de sus obras, que por lo general se trata de las personas pobres, las clases desfavorecidas, los indígenas en su vida cotidiana, las luchas sociales.
• Representación de temas sociales y políticos
• Estilo crudo y realista
• Compromiso con el cambio social
• Influencia del marxismo y el socialismo

Algunos artistas del realismo social tenemos: Thomas Hart Benton, Will Barnet, Reginald Marsh, John Steuart Curry, Arnold Blanch, Aaron Douglas, Grant Wood, Rafael Soyer, Louis Lozowick, William Gropper, Philip Guston, Jack Levine, Ralph Ward Stackpole, John Augustus WalkerBen Shahn, Jacob Lawrence, Paul Meltsner, Harry Sternberg, , Isaac Soyer, Moses Soyer, Diego Ribera.

Este movimiento artístico surge alrededor de 1940 en EE. UU. en el que se habla también de varios términos americanos como el hype painting, Action painting, Drip painting o Gestural painting. Consideran que la llamada abstracción no eras realmente abstracta, por lo que buscaron crear una abstracción que no recordara absolutamente a nada en sentido estricto, es decir, que no representará ninguna forma geométrica. También se le conoció a este movimiento como la Escuela de Nueva York, donde varios artistas de diferentes áreas del arte se reunieron para compartir una convicción.

Características generales del expresionismo abstracto:
• Uso de grandes formatos para la creación de sus obras, generalmente en óleo sobre tela.
• Uso de color limitado a blanco, negro y colores primarios, algunos solo utilizaban un color.
• Tratan de cubrir toda la superficie y no existen diferencias entre los diferentes planos.
• Las manchas son espontáneas y no racionales.

Algunos pintores de abstraccionismo abstracto tenemos: Jackson Pollock, Willem de Kooning y Franz Kline

Deriva del Frances Tachisme que viene de mancha, y surge entre 1940 y 1950, se le considera paralelo al abstraccionismo abstracto, y se encuentra dentro del informalismo.

Características generales del tachismo:

• Uso de grandes manchas de color.
• Busca la experiencia sensorial, dinámica de la obra durante el proceso creativo.
• Trata de manifestar las cosas más allá de lo que se ve.
• No existe la geometría ni formas u objetos identificables de la realidad.
• Marcada espontaneidad y variedad cromática.
• Llena de arabescos.

Algunos artistas de vanguardias artísticas del tachismo tenemos: Georges Mathieu, Saura y Wolfgang Shulze.

Iniciado en los años 50, este es un repudio al dadaísmo (dejando claro que las vanguardias artísticas buscaban atacarse entre unos y otros), la intención era reemplazar impulsos anarquistas y satíricos  y dio sus inicios en Reino Unido y Estados Unidos en 1950, pero consiguiendo impulso total en los 60.

Características generales del pop art:

• Se inspira en el poster publicitario, la vida cotidiana, las actrices, el mundo de la música pop, lo mundano.
• Busca resaltar el consumo masivo, lo populista, lo banal, lo kitsch y la ironía.
• Los colores generalmente son planos y se usan de la misma manera que los pósteres publicitarios.
• Las figuras generalmente están bien demarcadas y dibujadas con una línea objetual definida y limpia.
• Busca el contraste y el impacto visual para llamar la atención del espectador.

Algunos artistas del pop art tenemos: Andy Warhol,

Se trata de un movimiento artístico dentro de las vanguardias artísticas que incluye todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia, Espala e Italia, alrededor de 1950. Entre estas se incluye el tachismo, el espacialismo, abstracción matérica, abstracción lírica.

Características del informalismo:

• Rechazo de las formas y estructuras tradicionales del arte
• Enfoque en la expresión y la gestualidad
• Uso de materiales y técnicas no tradicionales
• Variedad de estilos, desde el expresionismo abstracto hasta el art brut

Artistas informalistas:

• Jean Dubuffet
• Antoni Tàpies
• Alberto Burri
• Hans Hartung
• Wols

El informalismo tuvo un impacto significativo en el desarrollo del arte moderno. Ayudó a abrir el camino a movimientos posteriores como el arte pop y el minimalismo.

Obras de arte informalistas famosas:

• Corps de femme de Jean Dubuffet (1950)
• Gris et noir de Antoni Tàpies (1953)
• Combustione de Alberto Burri (1954)
• T1952-3 de Hans Hartung (1952)
• Le Grand Oiseau Noir de Wols (1947)

El informalismo es un movimiento artístico complejo y diverso que refleja la agitación y la incertidumbre de la posguerra en Europa. Es un movimiento que continúa siendo explorado y reinterpretado por artistas y críticos de arte en la actualidad.

Iniciado en los años 50, este es un repudio al dadaísmo en las vanguardias artísticas (dejando claro que el arte vanguardista buscaba atacarse entre unos y otros), la intención era reemplazar impulsos anarquistas y satíricos y dio sus inicios en Reino Unido y Estados Unidos en 1950, pero consiguiendo impulso total en los 60.

Características generales del op art:
• Las obras son ilusiones ópticas, que se producen aprovechando las aberraciones del ojo humano.
• Generalmente, son en blanco y negro.
• Utilizan formas geométricas y en especial la línea.
• Usan la repetición y el ritmo.

Algunos pintores futuristas tenemos: Victor Vasarely, Yaacov Agam, Fabián Burgos.

Este movimiento de vanguardias artísticas se basa en ocurrencias, sucesos, acciones que realiza el artista, en una forma en que puede mezclar diferentes disciplinas como la pintura, el dibujo, la música y el teatro. La obra de arte surge en la actuación del artista, con la participación de los espectadores.

El arte de acción, también conocido como happening, es un movimiento artístico que surgió en la década de 1950. Se caracteriza por performances en vivo que a menudo son improvisadas y espontáneas. El arte de acción a menudo tiene como objetivo desafiar las ideas tradicionales sobre el arte y la participación del espectador.

Características del arte de acción:

• Actuaciones en vivo
• A menudo improvisado y espontáneo
• Desafiar las ideas tradicionales sobre el arte y la participación del espectador.
• Puede ser interdisciplinario, incorporando elementos de danza, música, teatro y artes visuales.

Artistas de performance:

• Allan Kaprow
• Yoko Ono
• Joseph Beuys
• Marina Abramović

Obras de arte de performance famosas:

• 18 Happenings in 6 Parts de Allan Kaprow (1959)
• The Store de Claes Oldenburg (1961)
• Cut Piece de Yoko Ono (1964)
• I Like America and America Likes Me de Joseph Beuys (1974)
• The Artist Is Present de Marina Abramović (2010)

El arte de acción es un movimiento desafiante e innovador que ha ampliado los límites del arte. Ha inspirado a artistas a explorar nuevas formas de expresión y ha involucrado al público de nuevas maneras.

Arte povera (que significa “arte pobre” en italiano) es un movimiento artístico que surgió en Italia a finales de la década de 1960, llamado de esa manera por el alemán Celant.. Se caracterizó por el uso de materiales humildes y cotidianos, como tierra, madera, piedras y tela. Los artistas de Arte Povera querían desafiar las nociones tradicionales de lo que constituye una obra de arte y crear obras que reflejaran la realidad de la vida cotidiana.

Características del Arte Povera:

• Uso de materiales humildes y cotidianos, como: ramas, hojas secas, trozos de metal, piedras, tierra, grasa, arena, etc.
• Enfoque en el proceso y la materialidad
• Rechazo del consumismo y la mercantilización del arte
• Interés por la relación entre el arte y la vida
• Busca la relación entre los objetos, significados y significantes.
• Valoraba la fabricación de los elementos y los materiales, sus diferentes estados, su desgaste y el paso del tiempo.

Artistas de Arte Povera:

• Michelangelo Pistoletto
• Luciano Fabro
• Jannis Kounellis
• Mario Merz
• Giuseppe Penone

Obras de arte famosas de Arte Povera:

• Venere degli stracci de Michelangelo Pistoletto (1967)
• Lo spazio del tempo de Luciano Fabro (1968)
• Untitled de Jannis Kounellis (1969)
• Igloo di Giap de Mario Merz (1968)
• Alberi de Giuseppe Penone (1969-presente)

Arte Povera fue un movimiento influyente que tuvo un impacto significativo en el desarrollo del arte contemporáneo. Desafió las ideas tradicionales sobre el arte y abrió nuevas posibilidades para la expresión artística.

El hiperrealismo es un movimiento artístico que surgió a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Se caracteriza por la representación de sujetos de una manera tan realista que a menudo se confunden con fotografías. Los artistas hiperrealistas utilizan técnicas meticulosas para crear obras de arte que son visualmente impresionantes y, a veces, inquietantes.

Además, el hiperrealismo, teniendo como precursor el pop art y el fotorealismo, que se asemeja a la fotografía y busca representar los objetos con una realidad aumentada, es decir, más real que el propio objeto real. Algunos artistas del hiperrealismo tenemos: Magda Torres Gurza, Richard Estes, Audrey Flack y Chuck Close

Características del hiperrealismo:

• Representación meticulosa de la realidad
• Uso de técnicas fotorrealistas
• Enfoque en temas cotidianos
• A menudo se confunde con fotografías

Artistas hiperrealistas:

• Chuck Close
• Richard Estes
• Gerhard Richter
• John De Andrea
• Audrey Flack

El hiperrealismo ha sido un movimiento artístico influyente que ha desafiado las nociones tradicionales de lo que es la pintura. Ha inspirado a otros movimientos artísticos, como el fotorrealismo y el superrealismo.

Obras de arte hiperrealistas famosas:

• Autorretrato de Chuck Close (1983-1984)
• Las lavanderías de Richard Estes (1967)
• Betty de Gerhard Richter (1988)
• Man Seated in Chair de John De Andrea (1982)
• Vanitas de Audrey Flack (1971)

El hiperrealismo es un movimiento de arte cuyas obras de arte son visualmente impresionantes y, a menudo, provocan preguntas sobre la naturaleza de la realidad y la representación.

Surge alrededor de 1960 y significa flujo, se enfrenta al arte y a los objetos que produce considerándolos como mercancía, es un movimiento sociológico, que mezcla diferentes corrientes artísticas. Evita ser categorizado en ningún área del arte, al igual que el dadaísmo.

El objetivo del fluxus es impactar al público y mostrar lo vital, busca comunicar desde un punto de vista sociológico y psicológico.

Un ejemplo de esto son los conciertos del fluxus donde se utilizan objetos comunes, como si fueran instrumentos digitales.

Características del movimiento Fluxus:

• Énfasis en la experimentación: Los artistas de Fluxus estaban más interesados en explorar nuevas ideas y conceptos que en crear obras de arte tradicionales.
• Participación del público: El público era considerado un elemento esencial del arte Fluxus. Las obras de arte a menudo estaban diseñadas para ser interactivas e involucrar al público en el proceso creativo.
• Rechazo a las ideas tradicionales sobre el arte: Los artistas de Fluxus rechazaban la idea de que el arte debía ser serio, costoso o permanente. A menudo creaban obras de arte que eran humorísticas, efímeras y de bajo costo.

Artistas Fluxus:

• George Maciunas: Fundador del movimiento Fluxus.
• Yoko Ono: Artista conceptual y cantante.
• Nam June Paik: Artista de videoarte.
• Joseph Beuys: Artista conceptual y performer.
• George Brecht: Artista conceptual y poeta.
• Dick Higgins: Compositor, poeta y editor.
• Ben Vautier: Artista conceptual y performer.

Obras de arte Fluxus:

• 4’33» de John Cage: Una pieza musical en la que el músico no toca nada durante cuatro minutos y treinta y tres segundos.
• Instrucciones para una acción de George Brecht: Una obra de arte que consiste en una serie de instrucciones que el espectador debe seguir.
• Fluxus Newspaper: Un periódico que publicaba artículos, manifiestos y obras de arte de artistas Fluxus.
• Happening: Eventos performáticos que a menudo involucraban al público.

El movimiento Fluxus tuvo un impacto significativo en el desarrollo del arte contemporáneo. Influyó en movimientos posteriores como el arte conceptual, el performance y el arte povera.

El body art también llamado arte de cuerpo o arte corporal es de hecho una manifestación artística que continúa vigente, se trata del arte corporal o el uso de pintura en partes directas del cuerpo, iniciado en la Europa del 70 y en África, se hace uso de plásticos para volumen y del cuerpo humano como lienzo, fue generalmente utilizado para obras aunque hoy es expresivo y totalmente cultural.

Además, el Body Art es un movimiento artístico que utiliza el cuerpo humano como lienzo. Se caracteriza por la utilización de diferentes técnicas como la pintura, el dibujo, la escultura, la performance y la instalación para crear obras de arte que exploran la relación entre el cuerpo y la identidad.

Características del Body Art:

• Uso del cuerpo humano como lienzo: El cuerpo se convierte en el soporte principal de la obra de arte.
• Diversidad de técnicas: Se utilizan diferentes técnicas artísticas como la pintura, el dibujo, la escultura, la performance y la instalación.
• Exploración de la relación entre el cuerpo y la identidad: El Body Art busca desafiar las ideas tradicionales sobre el cuerpo y su significado.

Artistas del Body Art:

• Yves Klein: Utilizó su cuerpo como un pincel para pintar lienzos con azul Klein.
• Orlan: Se ha sometido a varias cirugías plásticas para transformar su cuerpo en una obra de arte.
• Marina Abramović: Realiza performances que exploran los límites del cuerpo y la mente.
• Chris Burden: Se ha infligido dolor a sí mismo como parte de sus performances.
• Gina Pane: Ha utilizado su cuerpo como un recipiente para explorar la violencia y el dolor.

El Body Art es un movimiento controvertido que ha sido criticado por su uso del cuerpo como objeto de arte. Sin embargo, también ha sido elogiado por su capacidad para desafiar las ideas tradicionales sobre el cuerpo y la identidad.

Obras de arte del Body Art famosas:

• Anthropometry of the Blue Period de Yves Klein (1960)
• The Kiss de Orlan (1977)
• Rhythm 0 de Marina Abramović (1974)
• Shoot de Chris Burden (1971)
• Action Psyché de Gina Pane (1974)

El Body Art es un movimiento artístico complejo y desafiante que continúa generando debate y controversia.

Más pequeño es mejor este en la consigna de este movimiento de vanguardias artísticas.

El minimalismo es un arte iniciado en los 60 post segunda guerra y busca hacer constante de elementos básicos en colores puros, específicamente en formas geométricas que luego se van ampliando a tejidos naturales y formas simples.

Menos actividad del artista y mayor actividad para el espectador, algo que podría asimilarse como el arte abstracto, pero de hecho no es así, pues en este movimiento, el artista sigue realizando el mismo esfuerzo con la única diferencia de que el espectador es libre para interpretar lo que ve, mientras que el minimalismo es más puntual.

Es una reacción al expresionismo abstracto, que surge alrededor de los años 60.

Características generales del minimal art:
• Usa las formas geométricas de forma libre y flexible.
• Trata de reducir al máximo el número de elementos innecesarios.
• La formas y estructuras son simple y limpias.

Algunos artistas del minimal art tenemos: Frank Stella, Joe Baer, Robert Morris, Yayoi Kusama.

Se trata de un movimiento artístico donde la idea es la obra de arte, el concepto es más importante que la misma obra. El arte conceptual causó controversia entre artistas, críticos e historiadores. Se dice que surgió en los EE. UU. y es un arte que requiere de la investigación, la conceptualización de la obra.

El arte conceptual es un movimiento artístico que surgió a mediados del siglo XX. Se caracteriza por un enfoque en la idea o concepto detrás de la obra de arte, en lugar de su apariencia física. Los artistas conceptuales a menudo utilizan medios como la instalación, la performance y el video para explorar sus ideas.

Características del arte conceptual:

• Énfasis en la idea o concepto detrás de la obra de arte
• Uso de una variedad de medios, incluyendo instalación, performance y video
• A menudo desafía las ideas tradicionales sobre lo que es el arte
• Puede ser interactivo o participativo

Artistas conceptuales:

Artistas conceptuales más conocidos tenemos:

• Marcel Duchamp
• Sol LeWitt
• Joseph Kosuth
• Yves Klein
• Marina Abramovic

Obras de arte conceptuales famosas:

• Fountain de Marcel Duchamp (1917)
• One and Three Chairs de Sol LeWitt (1965)
• Art as Idea as Idea de Joseph Kosuth (1966)
• Le Vide de Yves Klein (1958)
• The Artist Is Present de Marina Abramovic (2010)

El arte conceptual es un movimiento desafiante e innovador

El Land art es un movimiento artístico que surgió a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Se caracteriza por la creación de obras de arte a gran escala en paisajes naturales, utilizando materiales como tierra, roca, madera y agua. Los artistas de Land Art a menudo alteran el paisaje de forma significativa, creando obras que son visibles desde lejos y que a menudo están destinadas a cambiar con el tiempo.

También llamado earth art, por Robert Smithson, y está relacionado con el arte conceptual y constituye una de las tendencias actuales donde se busca la intervención de la naturaleza, se integran el arte a la naturaleza como u hibrido. Su objetivo es producir emociones en el espectador en el momento que se enfrenta al paisaje y establecer relaciones entre el ser humano y su entorno.

Características del Land Art:

• A gran escala
• Creado en paisajes naturales
• Utiliza materiales naturales
• A menudo altera significativamente el paisaje
• Diseñado para cambiar con el tiempo

Artistas de Land Art:

• Robert Smithson
• Michael Heizer
• Richard Long
• Walter De Maria
• Maya Lin

Obras de arte famosas de Land Art:

• Espiral del muelle de Robert Smithson (1970)
• Doble negativa de Michael Heizer (1969-1970)
• Una línea caminada en Inglaterra de Richard Long (1967)
• El campo de relámpagos de Walter De Maria (1977)
• Monumento a la Guerra de Vietnam de Maya Lin (1982

El Land Art es un movimiento de arte desafiante e innovador que ha tenido un impacto duradero en el mundo del arte. Ha desafiado las ideas tradicionales sobre lo que puede ser una obra de arte y ha llamado la atención sobre la relación entre el arte y el medio ambiente.

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Si bien las vanguardias artísticas se encontraban en casi todos los sectores del mundo, en Europa, se mantuvo fijo un mismo patrón de vanguardias en todo lo que el siglo XX, estas eran de hecho comunicativo entre sí, aunque ninguna tuviera nada que ver con la otra.

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