Color piel en óleo: Mezcla | 2024

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Sobre el color piel en óleo y sus mezclas siempre recibo muchas preguntas y dudas de mis alumnos como: ¿Cómo se prepara el color piel?, ¿cuál es el código de color piel? Para una marca en específico, ¿cómo se puede hacer el color carne?, etc. Estas son muchas de las preguntas en el curso de pintura al óleo, en curso de pintura acrílica, en el curso de acuarela y en el de dibujo de retratos.

Es importante destacar que el concepto de ‘color piel’ es una simplificación excesiva. La realidad es que la piel humana presenta una inmensa variedad de tonalidades. Por esta razón, las paletas de reconocidas marcas de materiales de bellas artes, como las de Van Gogh, Rembrandt y Winsor & Newton, no incluyen un único color etiquetado como ‘piel’. En cambio, ofrecen una amplia gama de pigmentos, como los amarillos rojizos claros y oscuros, que al combinarse permiten recrear la complejidad y diversidad de los tonos cutáneos.

Aquí hay algunos puntos adicionales a considerar:

Subjetividad del color: La percepción del color es subjetiva y varía de persona a persona, así como de cultura a cultura. Lo que una persona considera «color piel» puede ser diferente de lo que otra persona percibe.
Influencia de la luz: El color de la piel también se ve afectado por la iluminación, tanto natural como artificial. Un mismo tono de piel puede parecer diferente bajo distintas condiciones de luz.
Complejidad de la piel: La piel no es un color plano, sino que tiene diferentes tonalidades, sombras y reflejos, que pueden estar influenciados por afecciones de la piel, el clima, etc. Los artistas utilizan una variedad de técnicas para capturar esta complejidad.
Importancia de la representación: Al utilizar una paleta de colores diversa para representar la piel, los artistas pueden contribuir a una representación más realista y equitativa de la diversidad humana.
La diversidad humana es inmensa, y se manifiesta en una amplia gama de tonos de piel. Desde los tonos más claros hasta los más oscuros, pasando por una infinidad de matices cálidos, fríos y neutros, la piel humana presenta una complejidad que hace imposible generalizar sobre un único ‘color de piel’.

Por ello, hoy te dare unos consejos para crear una amplia gama de tonos de piel a partir de los colores básicos (amarillo, azul, rojo, blanco y negro) y colores secundarios o terciarios como los naranjas, marrones y violetas. Con estas mezclas, podrás enriquecer tus obras con tonalidades más realistas y variadas.

Mezcla de colores para crear color piel en óleo

Materiales necesarios para pintar el color piel en óleo

Si deseas ver la lista completa te recomiendo leer esta guía completa de materiales para pintar al óleo.

Antes de empezar a pintar al óleo, asegúrate de tener:

Colores básicos: Blanco, rojo, amarillo, azul y siena tostada.
Pinceles variados.
Disolvente o aceite de linaza.
Paleta para mezclar.
Lienzo o papel para óleo (empieza con papel).
Paño y tarros para limpiar.

Preparación de la paleta para mezclar los colores de la piel

Para una mejor organización, coloca los colores cálidos en un lado de tu paleta y los fríos en el otro. El blanco y el negro pueden ir en el centro.

Si va a pintar una piel clara, comienza con un naranja y un blanco para lograr un tono piel base. Luego, ajusta con amarillo, rojo o para tonos más cálidos, azul para tonos más fríos y negro o blanco para oscurecer o aclarar.

Si la piel es oscura, inicia con un marrón como base. Aclara con blanco y ajusta el tono con rojos o naranjas para tonos cálidos y azules o violetas para tonos fríos. Para las zonas iluminadas, utiliza blanco o amarillo nápoles. Las sombras se pueden lograr con negro o azul.

Recuerda que la piel tiene una amplia gama de tonalidades, así que experimenta con diferentes combinaciones.

Coloca pequeñas porciones de cada color básico en tu paleta, para evitar el desperdicio de color.

Colores de pintura al óleo que puedes utilizar para crear tu color piel

Una pregunta frecuente es: ‘Profesora, ¿cuál es el código de color piel?’ La respuesta es que no existe un código único. Aunque hay colores que comúnmente llamamos ‘piel’, las marcas de pintura los identifican con nombres como ‘amarillo rojizo’, ‘amarillo napolitano rojizo’ o ‘durazno’.

Ahora sí existen, un grupo general de colores que se usan para crear los tonos de la piel, como son:

Blanco titanio: Proporciona luminosidad y claridad a los tonos.
Rojos: Como el cadmio, escarlata o bermellón, carmín. Estos aportan calidez y profundidad.
Amarillos: Da vitalidad y luminosidad, los más usados suelen ser el amarillo cadmio y el ocre.
Azules: ultramar, también puedes usar el índigo o el Prusia, pero el ultramar es el más común, sirve para equilibrar los colores cálidos y añade profundidad.
Marrones: normalmente se utiliza la siena tostada; sin embargo, hay muchos tonos de marrones que van desde los más neutros tirando al gris, hasta los que tiene tonos amarillentos, rojizos que dan calidez o sombras a tu retrato.
Negro: este es opcional, muchos artistas no lo utilizan porque consideran que ensucia los colores, mi recomendación si decides usarlo es que lo utilices con moderación.

Mezcla del tono piel base

Mezcla partes iguales de rojo cadmio y amarillo cadmio y blanco. Esta mezcla te servirá como base para la mayoría de los tonos de piel.

Ajuste de tonos:

Tonos más claros: Añade blanco titanio a la mezcla base.
Tonos más oscuros: Añade siena tostada o una pequeña cantidad de azul ultramar a la mezcla base.
Tonos más cálidos: Incrementa la proporción de rojo cadmio y amarillo cadmio.
Tonos más fríos: Añade más azul ultramar.

¿Qué colores resaltan más en piel?

Para todos los tonos de piel: Los colores complementarios a los tonos de piel suelen resaltar. Por ejemplo, si la piel tiene tonos cálidos (amarillos, naranjas), los colores fríos (azules, verdes) pueden crear un contraste interesante.
Pieles claras: Los colores cálidos como el rosa, el rojo y el naranja pueden resaltar las mejillas y los labios. Los tonos fríos como el azul y el verde pueden crear sombras más profundas.
Pieles morenas: Los colores vibrantes como el rojo, el naranja y el amarillo pueden resaltar los puntos altos de la piel. Los tonos fríos como el azul y el morado pueden crear sombras más dramáticas.

¿Qué color de sombra usar para piel blanca?

Puedes añadir un poco de rojo para tonos más cálidos o de violeta para tonos más fríos.
Para sombras más marcadas, puedes agregar un poco de negro y azul ultramar.

¿Qué color de sombras usar para piel morena?

Puedes añadir un poco de rojo violeta para tonos más fríos o de naranja para tonos más cálidos.
Puedes agregar un poco de negro para las sombras más profundas.

Piel de tono claros frios

Método para aplicar los colores de la piel en óleo

Existen varias maneras de aplicar la pintura para pintar tu retrato abajo te nombro las más comunes.

Veladura

La veladura es una técnica que consiste en aplicar capas muy finas de pintura transparente sobre una capa de pintura seca. Esta capa superior, al ser transparente, permite que el color de la capa inferior se vea a través de ella, creando una mezcla óptica de colores.

Esta técnica permite:

Profundidad: Las veladuras dan sensación de profundidad y tridimensionalidad a la pintura.
Riqueza de color: Al superponer varias veladuras, se crean colores más complejos y vibrantes.
Unificación: Las veladuras ayudan a unificar diferentes áreas de la pintura y a crear transiciones suaves.

Impaste

El impasto consiste en aplicar la pintura con una espátula de forma gruesa y texturizada. Esta técnica permite originar relieves y texturas en la pintura, dando un aspecto más táctil y expresivo.

Esta técnica ofrece:

Textura: El impasto crea una superficie con diferentes alturas y relieves, lo que añade interés visual a la pintura.
Énfasis: Al aplicar el impasto en áreas específicas, se puede resaltar la importancia de ciertos elementos de la composición.
Expresión: El impasto permite transmitir una sensación de energía y movimiento.

Esfumino

El esfuminado consiste en difuminar los bordes de las formas para crear transiciones suaves y graduales entre los colores. Esta técnica ayuda a producir una sensación de unidad y armonía en la pintura.

Con esta técnica puedes lograr:

Suavidad: El esfuminado suaviza las líneas y los bordes, originando una apariencia más realista.
Unidad: Ayuda a unir diferentes elementos de la composición.
Atmósfera: El esfuminado puede crear una sensación de niebla o atmósfera.

Estas tres técnicas se pueden combinar para crear efectos aún más interesantes y complejos. Por ejemplo, puedes utilizar el impasto para generar una textura en una zona y luego aplicar una veladura para unificar el color. O puedes esfumar los bordes de una forma creada con impasto para suavizar las transiciones.

¡La clave está en experimentar y encontrar tu propia manera de utilizar estas técnicas!

Trucos para colorear la piel con pintura al óleo

Experimenta todo lo que puedas, con diferentes proporciones de colores. La práctica te llevará a descubrir tus propias fórmulas.
Observa la realidad y los diferentes tonos de piel en fotografías o en personas reales. Fíjate en los matices y las sombras.
Utiliza referencias con imágenes para ayudarte a lograr los tonos de piel que deseas. Yo recomiendo colocar las muestras de color directamente sobre la imagen e ir probando hasta acercarte al máximo al color de la imagen.
Limpia tu paleta después de cada sesión de pintura para evitar que los colores se contaminen.
Anota tus mezclas en un cuaderno donde tengas escrito los códigos de colores o sus nombres y la cantidad que usas en cada mezcla. Esto te ayudará a recordar tus combinaciones favoritas.
Considera el ambiente: El color de la luz ambiente puede influir en el tono de la piel y las sombras.

Ejemplos de mezcla de colores para color piel utilizada por diferentes artistas

Cada uno de estos artistas desarrolló una paleta de colores y una técnica personal para representar la piel humana. La elección de los colores y la forma de aplicarlos dependen de la intención del artista y del efecto que desea lograr. Al estudiar las obras de estos maestros, podemos aprender mucho sobre las posibilidades expresivas de la pintura y desarrollar nuestro propio estilo.

Leonardo da Vinci y la Gioconda:

Paleta: Como mencionaste, Leonardo evitó el azul en la Gioconda, optando por una gama de marrones y tierras para crear tonos cálidos y homogéneos. Estos colores le permitieron modelar el rostro con sutiles variaciones tonales, logrando un realismo asombroso.
Técnica: La técnica de veladuras fue fundamental para Leonardo. Al aplicar capas sucesivas de pintura transparente, logró una profundidad y suavidad en las transiciones de color que imita la piel humana. Además, utilizó el sfumato, una técnica que consiste en difuminar los contornos para crear una sensación de misterio y suavidad.

Leonardo da Vinci, La Gioconda (1503-1506) Miguel Ángel, La creación de Adán (1508-1512)

Renoir y su romanticismo:

Paleta: Renoir empleó una paleta más amplia que Leonardo, incluyendo carmines, azules, blancos y amarillos. Esta variedad le permitió crear una gama de tonos más amplia y vibrantes, capturando la luminosidad y la sensualidad de sus modelos.
Técnica: Renoir era un maestro de la pincelada suelta y divisionista. Al yuxtaponer pequeñas pinceladas de colores puros, creaba la ilusión de un color vibrante y luminoso. Además, utilizaba el blanco para resaltar las zonas más luminosas y el azul para crear profundidad en las sombras.

Sorolla y el luminismo:

Paleta: Sorolla era un maestro de la luz y el color. Su paleta se caracterizaba por colores vibrantes y contrastados, como el bermellón, el blanco plomo y el verde de Scheele. Estos colores le permitían capturar la intensidad de la luz mediterránea y crear efectos dramáticos.
Técnica: Sorolla pintaba al aire libre, capturando la luz natural en el momento preciso. Utilizaba una técnica de pincelada rápida y suelta para plasmar la fugacidad de la luz. Además, empleaba el blanco de forma abundante para crear zonas de alta luminosidad y resaltar las formas.