Pintar con veladuras en óleo, es una de mis técnicas favoritas para pintar retratos, otorga una profundidad, textura y profundidad, más trabajada y un resultado superior que cuando se coloca una simple capa de pintura opaca una sobre otra.
Además, se puede usar incluso en obras como mucha textura con la espátula y usar efectos de veladura para crear transparencias sobre tu pintura al óleo.
Por ello hoy te traigo esta importante técnica que si bien acostumbro a recomendarla a mis alumnos del curso de pintura al óleo en el Taller de pintura que la aprendan, especialmente cuando trabajan con retratos; puedes utilizar esta técnica en otros motivos como el paisaje, el bodegón, etc.

¿Qué son las veladuras en pintura?
Comencemos por definir ¿Qué es efecto veladura?: consiste en aplicar capas delgadas de pintura al óleo para crear capas transparentes de color que deje ver parte del color que se encuentra en la capa inferior de la pintura.
El objetivo de hacer esto es lograr que el color en la parte inferior se suavice, esto es útil para:
- Sombras: Lograr transiciones suaves y etéreas en las sombras, aportando dimensión a la obra.
- Intensificar las Sombras: como por ejemplo aplicando veladuras de azul oscuro en las zonas más profundas de las sombras, para dar una sensación de mayor profundidad.
- Luces satinadas: Crear luces sutiles y difuminadas, simulando el efecto de la luz natural o artificial sobre diferentes superficies.
- Reflejos de color: Reproducir los reflejos de colores de un objeto sobre otro, aportando realismo y complejidad a la composición.
Ejemplo: Imagina un objeto blanco junto a uno rojo. La luz que incide sobre el objeto rojo se refleja en la superficie blanca, otorgándole un leve tono rosado. Esta técnica permite recrear este tipo de efectos de manera naturalista.
- Degradados: Crear degradados suaves y progresivos de color, especialmente útiles para colorear superficies metálicas o lisas.
- Tonalizar o matizar: agregando de forma sutil otros tonos de color con el objetivo de potenciar un color, aportar algún efecto de luz, neutralizar un tono de color o para corregir una coloración o simplemente para enriquecerlo, colocando mayor variedad de colores. Esto nos permite lograr un color glaseado que intensifica y enriquece los colores sin opacarlos.
Ejemplo: En lugar de dejar el fondo marrón plano, podemos aplicar veladuras de diferentes tonos de marrón, como siena tostada o tierra de sombra, para añadirle textura, riqueza y calidez al color.
¿Para qué motivos recomendó a mis alumnos esta técnica?
Normalmente, la recomiendo a los alumnos que les gustan los temas de retrato y bodegones (queda hermoso en obras que trabajan superficies de vidrio, metales, vajillas) o cuando veo que se inclinan hacia las técnicas del realismo, el naturalismo o incluso el impresionismo.
En los trabajos con empaste no suelo recomendar esta técnica, lo que no significa que no se pueda usar.
Origen de la técnica de la veladura
En cuanto al origen de la técnica de la veladura, se cree que su origen está en la era antigua con la pintura al fresco de Grecia y Roma. Donde los artistas de esa época comenzaron a usar capas delgadas de pintura diluidas y transparentes en sus murales.
Aunque no existe una fecha que marque el nacimiento de la técnica de la veladura, se consta que la época en que más se utilizó fue en el Renacimiento. Destacando artistas como: Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn,
Peter Paul Rubens, William Turner, Rafael y Tiziano, por nombrar los más conocidos.
Ventajas de Utilizar Veladuras
- Creación de profundidad y dimensión: Las veladuras permiten crear una sensación de profundidad y dimensión en la pintura, como si los objetos cobraran vida y se separaran del plano bidimensional. Esto se logra al aplicar capas finas de pintura transparente, dejando que el color base se vea a través, creando un efecto de superposición que enriquece la composición.
- Adición de luminosidad y transparencia: La técnica de veladuras aporta luminosidad y transparencia a las obras, alejándolas de la opacidad y rigidez que puede generar la aplicación directa de pintura. Las capas finas de color transparente permiten que la luz se filtre a través de ellas, creando un efecto de luminosidad etérea y realzando la belleza de los colores.
- Obtención de efectos sutiles y degradados: Las veladuras son ideales para crear efectos sutiles y degradados, imposibles de lograr con otras técnicas. Permiten difuminar los bordes y crear transiciones suaves entre colores, aportando una gran riqueza y sutileza a la obra.
- Versatilidad para diferentes estilos y técnicas: Puede ser utilizada en una amplia variedad de estilos y técnicas pictóricas. Desde el realismo hasta el impresionismo, pasando por el expresionismo abstracto, las veladuras ofrecen posibilidades ilimitadas para la expresión artística.
En resumen, las veladuras son una técnica para los artistas que buscan crear obras con profundidad, luminosidad, sutileza y versatilidad.

Materiales para pintar con veladuras
- Pinturas al Óleo de Calidad:
A finales del siglo XIX comenzaron a comercializarse los tubos de colores fabricados industrialmente al mayor, ya que antiguamente cada artista se ocupaba de extraer y preparar sus propios colores.
Estas marcas de materiales de bellos artes, usan procesos más complejos y son capaces de crear un pigmento más fino con las máquinas, así como evaluar la calidad de cada colore y su estabilidad a la luz. De esta manera cada casa coloca en las etiquetas de los tubos de pintura, donde se puede ver el nivel de transparencia de cada color, esto es importante a la hora de elegir los colores para la técnica de grisalla. Siendo los colores transparentes los más adecuados.
Generalmente, las pinturas de nivel profesional tienen indicadas las características de transparencia y estabilidad en sus etiquetas.
Aquí en la imagen puedes ver la etiqueta de estos tubos. Marcas de materiales de bellas artes como Van gogh, Schmincke, Rembrandt lo tienen.

Usa pinturas de preferencia que sean de color transparente o semi transparente esto lo puedes saber si consultas la etiqueta de la marca donde indica las cualidades de cada color.
- Elige pinturas al óleo de alta calidad que ofrezcan una buena pigmentación, fluidez y resistencia a la luz.
- Experimenta con diferentes marcas y gamas para encontrar las que mejor se adapten a tu estilo y presupuesto.
- Diluyentes para Pinturas al Óleo:
- Utiliza diluyentes como esencia de trementina, barnices o médiums especiales para diluir la pintura sin alterar sus propiedades.
- Ajusta la cantidad de diluyente según la transparencia deseada.
- Pinceles de Diferentes Tamaños y Formas:
- Elige pinceles de pelo natural o sintético, con diferentes tamaños y formas, para lograr diversos efectos.
- Pinceles planos son ideales para veladuras uniformes, mientras que los redondos permiten detalles precisos.
- Paletas de Mezcla:
- Utiliza paletas de madera o plástico con diferentes compartimentos para mezclar y organizar tus colores.
- Mantén tu paleta limpia y ordenada para evitar que los colores se mezclen accidentalmente.
- Trapos o Esponjas:
- Utiliza trapos limpios para eliminar el exceso de pintura y difuminar bordes.
- Las esponjas pueden ser útiles para crear texturas y efectos de sfumato.
- Lienzos o Paneles de Madera:
- Elige lienzos o paneles de madera de buena calidad, preparados para pintura al óleo.
- Ten en cuenta el tamaño y la textura del soporte según el estilo y la técnica que deseas utilizar.
Con estos materiales esenciales y una dosis de creatividad, estarás listo para crear obras de arte con veladuras que cautivarán a la audiencia.

Veladuras, óleo paso a paso:
Las veladuras son una técnica renacentista que se trabaja mediante capas transparentes, asegurando que la capa inferior esté completamente seca. Este método aporta una profundidad y transparencia únicas a las obras. Tradicionalmente, se utilizaba una base de temple que, una vez seca, permitía la aplicación de sucesivas capas de óleo. Es fundamental no aplicar acrílico sobre óleo; la capa inferior puede ser de óleo o acrílico, pero nunca al revés.
Para diluir la pintura, se deben usar medios sintéticos diseñados para este propósito, evitando el aceite de linaza, que puede hacer que el color se desplace. Esta técnica fue predominante en el Renacimiento y continuó siendo empleada por artistas posteriores, como Rembrandt, quien finalizaba sus cuadros con múltiples veladuras de color transparente sobre una base seca.
Preparación:
- Elección de colores: Selecciona pigmentos transparentes o semi-transparentes, considerando su nivel de transparencia y estabilidad a la luz. Recuerda que el objetivo de la veladura es la transparencia.
- Superficie de pintura: Asegúrate de que la superficie esté seca y tenga una capa base previa. Puedes utilizar la técnica de grisalla para resaltar luces y sombras antes de aplicar los colores.
- Diluyentes: Utiliza medios sintéticos o trementina para adelgazar la pintura sin alterar sus propiedades. Evita el exceso el uso aceité de linaza, ya que puede afectar la transparencia y el color, volviendo amarillento tu color.
Aplicación de Veladuras:
- Capas finas y diluidas: Aplica capas finas de pintura diluida con movimientos suaves del pincel. Puedes frotar la pintura sobre el lienzo para mayor dilución.
- Secado entre capas: Espera a que cada capa se seque completamente antes de aplicar la siguiente. Esto permitirá mantener la transparencia y evitar que los colores se mezclen.
- Paciencia y práctica: La clave del éxito en la técnica de veladuras radica en la paciencia y la práctica. No te apresures y permite que cada capa se desarrolle a su ritmo.
Construcción de Profundidad y Color:
- Capas sucesivas: Aplica capas sucesivas de veladuras, manteniendo la transparencia y dejando que el color base se vea a través. Cada capa aportará profundidad y riqueza a la obra.
- Luz y sombra: Utiliza veladuras de colores más fríos (azules) para intensificar las sombras y veladuras de colores más cálidos para resaltar las luces.
- Experimentación: Experimenta con diferentes combinaciones de colores, diluyentes y técnicas para lograr los efectos deseados.
La técnica de veladuras es un proceso lento y meticuloso, pero los resultados son incomparables. La idea es la transparencia, evita aplicar demasiadas capas que llegue un momento en que se pierda la transparencia.
Aquí te muestro una representación de una capa de pintura con veladuras y el paso de luz entre capas.

Consejos para Dominar la Técnica
Experimenta con Diluyentes y Pinturas
- Explora diferentes diluyentes: No te limites a la trementina; prueba medios sintéticos específicos para veladuras. Algunos secan rápido y otros ofrecen más transparencia.
- Prueba diversas pinturas: Experimenta con distintas marcas de óleo. Algunas son más fluidas y transparentes, permitiendo efectos variados.
Elige Pinceles de Calidad
- Invierte en buenos pinceles: Usa pinceles de pelo natural o sintético para aplicar veladuras de manera uniforme.
- Selecciona el tamaño y forma adecuados: Pinceles planos para áreas grandes y redondos para detalles. Varía según el efecto deseado.
Controla la Cantidad de Pintura
- Menos es más: Aplica capas finas y diluidas para mantener la transparencia.
- Consistencia uniforme: La pintura debe tener una consistencia similar a la crema agria para una aplicación suave.
Sé Paciente con el Secado
- Respeta el tiempo de secado: Deja que cada capa se seque completamente antes de la siguiente.
- Verifica el secado: Toca suavemente la superficie; si no deja marcas, está lista.
Practica Regularmente
- La práctica hace al maestro: Dedica tiempo a practicar en diferentes superficies y colores.
- Diviértete experimentando: Prueba combinaciones y técnicas para encontrar tu estilo.
Recuerda: La técnica de veladuras es un aprendizaje continuo.
Artistas famosos por sus veladuras
Muchos artistas ha utilizado esta técnica aquí una pequeña lista:
- Leonardo da Vinci
- Rembrandt van Rijn
- Peter Paul Rubens
- William Turner
- Claude Monet
Leonardo da Vinci dominó la técnica de las veladuras con una precisión excepcional, logrando efectos de realismo y expresividad únicos. Comenzaba sus obras con una base sólida, a menudo en tonos neutros como gris o marrón, y a veces utilizaba la grisalla para definir luces y sombras. Sobre esta base, aplicaba capas finas de pintura translúcida, diluyendo los pigmentos para añadir matices de color, luminosidad y transparencia.
Las veladuras eran clave en su técnica del sfumato, creando transiciones suaves y una atmósfera brumosa que envolvía sus figuras y paisajes, logrando una representación tridimensional de luz y sombra. Obras como «La Gioconda» y «La Virgen de las Rocas» ejemplifican su maestría, mostrando contornos difuminados y atmósferas envolventes. En «San Jerónimo», la aplicación de veladuras en los tonos de piel logra una textura realista y rugosa.

Rembrandt van Rijn, maestro del Siglo de Oro, destacó por su uso innovador de luz y sombra, y por su habilidad en la técnica de veladuras, que añadió profundidad y realismo a sus obras. Las veladuras consisten en aplicar capas finas de pintura translúcida sobre una base sólida, permitiendo que las capas subyacentes se vean y creando efectos sutiles y complejos.
Rembrandt comenzaba con una base en tonos tierra, a menudo usando imprimación grisácea, y aplicaba capas de pintura diluida con precisión. Estas variaban en transparencia para crear luz tenue o contrastes marcados. Sus veladuras fueron esenciales para su claroscuro característico, aportando tridimensionalidad y una atmósfera envolvente.
Obras como «La ronda de noche» y el «Retrato de Saskia» demuestran su maestría, mostrando texturas y efectos atmosféricos únicos. Experimentaba con la mezcla de colores, superponiendo tonos para obtener nuevos matices, lo que enriquecía su paleta. Las veladuras fueron cruciales en su estilo, permitiéndole crear arte que sigue cautivando al público siglos después.

Turner dominó la técnica de las veladuras con precisión, utilizando diversos pinceles, pigmentos y diluyentes. Comenzaba sus obras con una base sólida en tonos neutros o imprimaciones de colores para efectos tonales.
Aplicaba finas capas de pintura translúcida, diluyendo con aceite, barniz o agua. Las capas finas creaban efectos de luz tenue y atmósferas brumosas, mientras que las más gruesas definían detalles y contrastes. Usaba pinceles para control y precisión, espátulas para texturas rugosas, y trapos para efectos difusos. Las veladuras eran esenciales en su estilo atmosférico, logrando paisajes de luz, bruma y movimiento.
Obras como «El Temerario arrastrado a su último descanso» y «Lluvia, vapor y velocidad» muestran su maestría, con efectos de luz, textura y profundidad espacial.

Dominar la técnica de las veladuras implica comprender las propiedades de los materiales, la interacción entre la luz y los pigmentos, y el grosor molecular de cada uno. Algunos pigmentos, como los cadmios o los óxidos, siempre tendrán moléculas gruesas, mientras que otros, como las quinacrodinas, permiten el paso de la luz incluso en capas gruesas.
Al comprender estas sutilezas, el artista abre un mundo de posibilidades expresivas. Las veladuras se convierten en un pincel mágico que permite capturar la fugacidad de la luz, la profundidad de la atmósfera y la esencia misma de la realidad.
Mi consejo final es la práctica continua a lo largo del tiempo hace al maestro y mi recomendación a los alumnos del taller es: aprende la técnica, experimenta, si te quedas con ella o no lo decidirás con el tiempo, si ves que resuena o no con tu obra.
🎨 Éxito para todos…
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