Pintura Encáustica en el Arte

Hoy hablaré de la encáustica, una fascinante técnica de pintura, que emplea mi amigo Pedro en sus obras, principalmente para pintar desnudos. Esta técnica versátil utiliza cera caliente para crear diversos motivos, permitiendo la creación de efectos únicos y asegurando la durabilidad y estabilidad de la pintura a lo largo del tiempo.

Por todas sus cualidades, te contaré sobre sus orígenes, qué es, artistas destacados y cómo se aplica. Si te interesa profundizar en otras técnicas de pintura, te invito a participar en mis cursos de pintura al óleo, acuarela y acrílico, que están siempre vivos con contenido nuevo.

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Historia y origen de la encáustica en el arte

La palabra encáustica se origina del griego enkaustikos (‘grabar a fuego’), consiste en una técnica de pintura que usa cera caliente como aglutinante de los pigmentos. Esta cera permite crear una mezcla densa y cremosa, que se usa para aplicar la pintura con pincel o espátula caliente.

Se desconoce su origen, algunos especulan, que fue inventada por Arístides y que la perfeccionó Praxíteles.

El acabado de la pintura se consigue con el proceso de enfatización, que según Vitruvio, un arquitecto romano del siglo I a.C., se consigue puliendo con trapos de lino seco la superficie cubierta con la mezcla de cera y pintura.

A continuación los usos de la encáustica en diferentes épocas:

• Antigua Grecia:

Se registra su uso en el siglo V a.C., tanto por los artistas como por los constructores de barcos, quienes sellaban sus barcos con resina y cera de abejas y usaban la pintura encáustica para la pigmentación y decoración de sus barcos de guerra.

Entre los artistas griegos famosos por usar esta técnica de pintura está Pausias en el siglo IV a.C. su obra más conocida es «Un sacrificio», que se conservó hasta la época romana en el templo de Pompeyo en Roma. Dado que la época romana comenzó alrededor del 27 a.C. y considerando que la obra de Pausias fue creada en el siglo IV a.C., podemos estimar que esta obra duró al menos unos 300-400 años. ¿Impresionante, verdad?

• Antiguo Egipto:

Después de la conquista de Alejandro Magno en el 330 a.C., una gran población griega se estableció en Egipto, específicamente en el distrito de Fayum. Aquí, los retratos encáusticos se usaron como arte mortuorio, creando los famosos retratos funerarios del Fayum en los siglos I y II d.C. que mantienen hoy su luminosidad.

• Roma y Bizancio:

En Roma, la encáustica se utilizaba en tablas. Artista como Plinio el Viejo, enciclopedista del siglo I, la uso sobre el marfil y menciona que se era muy utilizado en la pintura e impermeabilización de los barcos de la época. Además, entre los siglos VI y VII, los iconos bizantinos del Monasterio de Santa Catalina del Monte Sinaí emplearon esta técnica.

Asimismo, se pueden encontrar muestras de pintura con encáustica en los Monasterios de Santa Catalina en el Sinaí o María Advocata en Roma.

• Edad Media y Renacimiento:

En Edad Media, la encáustica dejo de usarse porque fue reemplazada por el temple y el fresco en las representaciones religiosas, en parte porque estas 2 técnicas son un poco más versátiles de usar que la encáustica, aunque no tan duraderas. Se dice que Leonardo da Vinci fracaso en revivir el uso de esta técnica.

• Siglo XVIII y XIX

En los siglos XVIII y XIX, la encáustica resurgió en Inglaterra y Francia, con su principal representante, el pintor francés Eugène Delacroix.

• Siglo XX

El uso de la pintura con encáustica se volvió más fácil con la utilización de los dispositivos de calefacción y gracias a ello ha experimentado un resurgimiento en el arte contemporáneo.

Artistas como Diego Rivera, Jasper Johns, Martin Assig, Tony Scherman, Martin Kline, Esmeralda Torres y Rafael Aquino han utilizado esta técnica para crear obras únicas y expresivas. La encáustica ofrece a los artistas una amplia gama de posibilidades, desde la creación de superficies texturizadas hasta la obtención de colores vibrantes y duraderos. A través de sus obras, estos artistas han demostrado que la encáustica es una técnica viva y en constante evolución, capaz de adaptarse a las necesidades y visiones de cada creador.

Además, los artistas actuales han experimentado con diversos materiales como polvo, arena y clavos, y se aplica en soportes variados como madera, papel y cerámica. Esta técnica ha ganado popularidad hoy gracias a la diversidad de herramientas y métodos disponibles.

¿Qué es la encáustica?

La pintura encáustica es una técnica artística antigua que consiste en aplicar una mezcla de cera caliente como aglutinante de los pigmentos, para pintar sobre en diversos soportes pictóricos. Utiliza cera de abeja fundida y resina de damar para crear una mezcla densa y cremosa, que se puede aplicar con pincel o espátula caliente.

Además, la pintura con encáustica ofrece la posibilidad, de trabajar con transparencias, texturas , añadir objetos y realizar collages. Asimismo, es una técnica versátil y duradera, puede durar hasta 300 años.

Se caracteriza por la calidad de su brillo, su hermosa translucidez y la capacidad de dar profundidad. Se puede exhibir sin necesidad de vidrio.

Características de la encáustica:

• Versatilidad: La encáustica permite crear una amplia gama de texturas y efectos, desde superficies lisas y brillantes hasta relieves complejos.
• Durabilidad: Las obras en encáustica son muy duraderas y resistentes al paso del tiempo.
• Expresividad: La técnica permite a los artistas crear obras con una gran carga emocional y simbólica.
• Combinación con otros materiales: La encáustica se puede combinar con otros materiales como óleo, collage y pigmentos naturales, ampliando las posibilidades creativas.

NOTA: La resina de damar es como un «superpoder» para la cera en la pintura al encausto. Hace que la cera sea más fácil de trabajar y le da a los colores un brillo y una intensidad increíbles. Es como si pudieras ver los colores de tus pinturas cobrar vida.

Encáustica técnica ¿Cómo hacer tu propia encáustica?

Proceso de elaboración:

1. Fundir la cera: Se calienta la cera de abeja hasta que se vuelva líquida.
2. Añadir la resina: Se incorpora la resina de damar a la cera fundida para darle mayor dureza y resistencia.
3. Mezclar con pigmentos: Se añaden pigmentos a la mezcla de cera y resina para obtener los colores deseados.
4. Enfriar y almacenar: La mezcla se vierte en moldes y se deja enfriar para formar pastillas de colores.

Consideraciones importantes:

• Proporciones: La proporción de cera y resina influye en la dureza y fragilidad de la mezcla.
• Pigmentos: Se pueden utilizar tanto pigmentos secos como óleos, pero es importante considerar su poder de tinción y su efecto sobre la dureza de la mezcla.
• Calentamiento: Es fundamental calentar la mezcla a la temperatura adecuada para garantizar una correcta fusión de los ingredientes.

NOTA: la preparación de la encáustica requiere de un proceso cuidadoso y de la combinación de ingredientes específicos. El resultado final es una pintura duradera, versátil y con una amplia gama de posibilidades creativas.

Soportes

Dado que la encáustica implica el uso de calor, es fundamental que el soporte sea resistente a altas temperaturas. En mi opinion el mejor soporte para esta técnica es la madera.

• Madera: Es el soporte más utilizado, ya que es rígido y permite trabajar con diferentes espesores. Se recomienda utilizar maderas duras y bien lijadas.
• Paneles: Los paneles de madera contrachapada o MDF son una buena opción, especialmente si se quieren crear obras de gran formato.
• Lienzo: Se puede utilizar lienzo de algodón o lino, pero es importante prepararlo con una imprimación resistente al calor.
• Metal: El cobre y el aluminio son opciones interesantes, ya que aportan una textura y un acabado únicos a la obra.
• Otros: También se pueden utilizar soportes como el papel grueso, el cartón o incluso objetos tridimensionales.

Herramientas

La elección de las herramientas dependerá del efecto que se quiera conseguir y de la experiencia del artista. Algunas de las más utilizadas son:

• Espátulas: Son fundamentales para aplicar la cera caliente y crear texturas. Las hay de diferentes tamaños y formas.
• Pinceles: Se utilizan para aplicar la cera en estado líquido o para realizar detalles finos. Los pinceles naturales son los más adecuados, ya que resisten mejor las altas temperaturas.
• Rodillos: Permiten aplicar grandes cantidades de cera de forma uniforme.
• Quemadores: Se utilizan para fundir la cera y mantenerla a la temperatura adecuada.
• Pistolas de calor: Sirven para calentar la cera y crear efectos especiales.
• Planchas de calor: Se utilizan para calentar los soportes y facilitar la adherencia de la cera.
• Cuchillos: Se emplean para raspar y modelar la cera.

Otras herramientas útiles:

• Papel de transferencia: Para transferir dibujos o bocetos a la superficie.
• Plantillas: Para crear patrones y repetir motivos.
• Objetos encontrados: Para crear texturas y relieves.

Consideraciones importantes:

• Temperatura: La temperatura de trabajo es fundamental. La cera debe estar lo suficientemente caliente para ser fluida, pero no tanto como para quemar el soporte o el artista.
• Seguridad: Al trabajar con calor, es importante tomar las precauciones necesarias para evitar quemaduras.
• Experimentación: La encáustica es una técnica muy versátil, que permite experimentar con diferentes materiales y técnicas.

La elección de los materiales dependerá del efecto que se quiera conseguir y de la experiencia del artista. La experimentación es clave para descubrir las infinitas posibilidades de esta técnica milenaria.

Ventajas del usos de la encáustica

Además de ser una técnica ancestral y con una larga tradición, ha ganado popularidad entre los artistas de hoy, gracias a sus múltiples ventajas y versatilidad. A continuación, te detallo las principales razones por las cuales los artistas eligen trabajar con esta técnica:

• Facilidad de elaboración: A diferencia de otras técnicas, la encáustica puede ser elaborada por el propio artista con ingredientes fácilmente accesibles como cera de abeja, resina de damar y esencia de trementina. Esto permite un mayor control sobre los materiales y un ahorro económico.
• Versatilidad: La encáustica se puede utilizar tanto como pintura, aplicándola caliente con pincel o espátula, como en estado sólido para esculpir o crear collages. Su naturaleza permite la incorporación de diversos materiales, ampliando las posibilidades creativas.
• Corrección de errores: Al ser una técnica basada en cera, la encáustica permite corregir errores fácilmente. El calor derrite la cera, permitiendo al artista retocar o eliminar secciones de la obra sin dañar la capa inferior.
• Durabilidad: La encáustica es una técnica extremadamente duradera gracias a las propiedades conservantes de la cera y la resina. Las obras creadas con esta técnica son resistentes al agua, a la luz y a los rayos UV, lo que garantiza su conservación a largo plazo.
• Amplia gama de herramientas: La encáustica es compatible con una gran variedad de herramientas, desde pinceles y espátulas hasta instrumentos más especializados como infiernillos y planchas calientes.

En resumen, la encáustica ofrece a los artistas una técnica versátil, duradera y con un alto potencial expresivo. Su capacidad para ser trabajada tanto en frío como en caliente, combinada con su resistencia y la posibilidad de corregir errores, la convierten en una opción atractiva para aquellos que buscan explorar nuevas formas de expresión artística.

Además de su capacidad para crear ricas texturas, colores vibrantes y superficies complejas, valiosa para la exploración de nuevas estéticas y conceptos artísticos. Junto a su carácter artesanal y su conexión con las tradiciones artísticas del pasado la convierten en una técnica con un gran potencial para la experimentación y la innovación, combinando tradición y modernidad.

Desventajas:

• Proceso laborioso: La preparación de la encáustica requiere tiempo y cuidado.
• Sensibilidad a la temperatura: La encáustica es sensible a temperaturas extremas.

Encáustica, artistas destacados

Pionero:

• Diego Rivera: Fue uno de los primeros artistas del siglo XX en revivir la encáustica, utilizándola en obras como «Creación» (1922-1923) y «Festival de las Flores: Fiesta de Santa Anita» (1931). Sin embargo, pronto abandonó esta técnica en favor del fresco.

La encáustica en el arte contemporáneo:

• Jasper Johns: Este artista estadounidense incorporó la encáustica en obras como «Flag» (1955), creando capas complejas y texturas ricas a través de la combinación de cera, pintura y collage.
• Martin Assig: El artista alemán utiliza la encáustica para crear obras de gran intensidad cromática y textural, explorando temas religiosos, folklóricos y, más recientemente, el cuerpo humano.
• Tony Scherman: Este artista contemporáneo emplea la encáustica para reinterpretar iconos históricos, imbuyendo sus obras de una sensualidad y dramatismo característicos.
• Martin Kline: Con un estilo figurativo abstracto, Kline utiliza la encáustica para crear capas de color en relieve, explorando temas de la naturaleza y la mitología.
• Esmeralda Torres: Esta artista mexicana combina la encáustica con otros materiales para crear obras expresivas y personales, desafiando los límites de esta técnica milenaria.
• Rafael Aquino: Originario de Oaxaca, Aquino utiliza la encáustica para crear obras vibrantes y llenas de texturas, explorando temas relacionados con la naturaleza y la cultura mexicana.

Los desafíos de Leonardo da Vinci con la encáustica

Leonardo da Vinci, un genio del Renacimiento, experimentó con diversas técnicas pictóricas, entre ellas la encáustica. Sin embargo, sus intentos de utilizarla en obras de gran formato, como «La Batalla de Anghiari», no tuvieron el éxito esperado.

¿Por qué fracasó Leonardo con la encáustica? Problema del goteo en la pintura de encausto

• Problemas técnicos: La encáustica requiere un manejo preciso de la temperatura y la humedad, factores que Leonardo no pudo controlar del todo.
• Falta de experiencia: La técnica de la encáustica no era muy común en su época y Leonardo tuvo que aprenderla a través de la experimentación, lo que llevó a errores y fracasos.
• Naturaleza de la técnica: La cera, al ser sensible al calor, puede derretirse y escurrir si no se aplica correctamente.

Causas del problema:

• Cera no purificada: Si la cera de abeja utilizada contiene residuos de miel, su secado se dificulta y aumenta el riesgo de goteo.
• Falta de consolidación: La encáustica necesita ser consolidada para que se adhiera correctamente al soporte y resista las altas temperaturas.
• Soporte inadecuado: Un soporte no preparado, como una superficie húmeda o una imprimación no absorbente, puede provocar que la cera se desprenda.
• Falta de cauterización: El proceso de cauterización, que consiste en aplicar calor a la pintura finalizada, es esencial para asegurar la adhesión de la cera al soporte.

Lecciones aprendidas de los errores de Leonardo:

• Preparación del soporte e el uso de imprimaciones adecuadas: Es fundamental preparar el soporte de manera adecuada, utilizando una imprimación absorbente que ayude a fijar la cera.
• Control de la temperatura: La temperatura debe mantenerse constante durante el proceso de pintura para evitar que la cera se derrita o se agriete.
• Purificar la cera: Eliminar todos los residuos de miel de la cera de abeja..
• Incorporar cargas: Agregar cargas como el carbonato de calcio o el caolín a la mezcla de cera para mejorar su consistencia y facilitar el secado.
• Utilizar resinas adecuadas: El copal de pino es una resina ideal para la encáustica, ya que ayuda a consolidar la pintura y a resistir el calor.
• Cauterizar correctamente: Aplicar calor a la pintura finalizada para asegurar la adhesión de la cera al soporte.

Los desafíos que enfrentó Leonardo da Vinci con la encáustica nos muestran que incluso los grandes maestros pueden cometer errores. Sin embargo, sus experiencias nos sirven como lección para comprender mejor esta técnica y evitar repetir los mismos fallos.

🎨 Éxito para todos…

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