Ilustración botánica con acuarela: Cursos

Cuando hablamos de la ilustración botánica con acuarela, nos imaginamos en una imagen de flores y plantas. En siglos anteriores se utilizaba este arte para hacer ilustración científica, Es decir, para registrar las especies naturales, también para ilustración religiosa en códices y libros antiguos.

¡La ilustración botánica con acuarela es una forma hermosa y artística de representar plantas y flores! Además, la acuarela es capaz de capturar los colores y formas delicados de las plantas. Esta técnica es relativamente fácil de aprender, lo que las convierte en una buena opción para principiantes.

Si te interesa aprender ilustración botánica con acuarela, hay algunos recursos disponibles para ayudarte a comenzar. Puedes encontrar libros, tutoriales en línea, clases y cursos de acuarela que te enseñarán los conceptos básicos de la acuarela y cómo pintar plantas.

Sigue leyendo para conocer recomendaciones para empezar a ilustrar con acuarela y para crear tus propias ilustraciones. Asimismo encontrarás, 5 cursos que te recomiendo si deseas hacer ilustración botánica con acuarela u otros medios, consejos y formas de ganar dinero, para que tengas un amplio rango de posibilidades.

¿Qué es la ilustración botánica?

La ilustración botánica es una forma de arte que combina la precisión científica con la expresión artística para representar visualmente plantas, flores y otros elementos de la naturaleza. A diferencia de una simple representación artística, la ilustración botánica busca capturar cada detalle anatómico de la planta de manera precisa y fiel a la realidad.

De hecho, los ilustradores botánicos utilizan diversas técnicas, como lápices, acuarelas, tintas y, más recientemente, técnicas digitales, para crear imágenes detalladas que destacan las características distintivas de la planta. Estas ilustraciones suelen acompañar a descripciones científicas en libros, revistas y otras publicaciones relacionadas con la botánica.

Por último, el propósito principal de la ilustración botánica es proporcionar una representación visual precisa que facilite la identificación de especies y ayude en la investigación y la educación botánica. Además, estas ilustraciones a menudo capturan la estética y la belleza de las plantas, sirviendo también como expresiones artísticas que celebran la diversidad y la complejidad de la flora.

Actualmente, también se acuña este término a ilustraciones enfocadas a libros que contengan flores y plantas que no sean necesariamente educativos o científicos y a la creación de patrones para telas.

Materiales necesarios para la ilustración botánica en acuarela

Te dejo una lista de materiales de arte que puedes utilizar para ilustrar en acuarela y que también te pueden servir para ilustrar con acrílico, tempera, guache y tinta china.

Si deseas una lista específica y más amplia para cada técnica puedes revisar: guía de materiales para pintar con acuarelas, materiales para pintar al óleo, materiales para pintar con acrílico y materiales para pintar con tinta china.

A continuación una lista básica para pintura botánica con acuarela

• Papel de acuarela: Elige un papel de calidad que pueda soportar la cantidad de agua utilizada en acuarelas. De preferencia con de más de 200 g y alto contenido de algodón.
• Pinceles de acuarela: Utiliza pinceles artísticos de diferentes tamaños para detalles finos y áreas más grandes, además estos deben ser de cerda suave, ya sea de cerdas sintéticas o de cerdas naturales.
• Acuarelas: Selecciona un conjunto de colores en acuarela o un set que se adapte a la planta que estás ilustrando, en cuanto a los colores y texturas que quieres dar, porque hay pintura especial en acuarela que dan un efecto más o menos granulado.
• Vaso de agua: Para enjuagar los pinceles de preferencia 2 o 3 para que siempre tengas agua limpia.
• Paleta: Para mezclar colores si es necesario, yo uso varias porque tiendo a dejar los colores que voy usando y reutilizarlos en otro momento.
• Lápiz y goma de borrar: Para hacer un boceto inicial.

Pasos para empezar a crear una ilustración botánica:

Cuando empiezas una ilustración, lo más importante, que debes tener claro es el concepto de la obra que vas a realizar y con base en este concepto de la obra, es que vas a empezar a decidir: los colores que vas a utilizar, el tipo de papel que necesitas para realizar tu acuarela, el tamaño y calidad del papel que vas a trabajar y las imágenes que deseas representar en tu ilustración botánica.

Boceto inicial

Comienza con un boceto ligero de la planta que deseas ilustrar. Puedes encontrar referencias en libros, fotografías o directamente observando la planta. Utiliza lápices H o HB, usando un trazo suave y muy claro para evitar manchar el papel, además te recomiendo tener tus manos bien limpias y secas.

Este tipo de ilustración requiere que seas muy observador y en el caso de la ilustración científica necesitas estar atento a la representación de los detalles y el mejor punto de vista desde donde representar tu motivo para que muestre todas sus características.

Asimismo, debes elegir la posición y tamaño adecuado para tus plantas. En caso de que sean varias plantas, asegúrate que exista una relación entre cada una de ellas, por ejemplo: flores exóticas, o plantas acuáticas; esto está directamente relacionado con el objetivo y uso de la ilustración.

Preparación de colores

Selecciona las acuarelas que necesitarás para la ilustración. Puedes mezclar colores en la paleta para obtener tonalidades específicas o puedes comprar los tubos de colores que necesitas.

Normalmente, los tubos de colores vienen en tamaños de 10 y 5 ml en acuarela, puedes conseguir pastillas o acuarelas líquidas de la marca Ecoline o Dr. Ph. Martins.

Antes de aplicar tus acuarelas en el papel, ten a mano un papel adicional para hacer pequeñas pruebas de color para evitar dañar la ilustración y para que tu arte quede más limpio.

Capa base

Dependiendo de la técnica que deses trabajar puedes optar por trabajar la acuarela con técnica en seco, es decir con poca agua o técnica humada con mucha agua. Si optas por la acuarela húmeda tendrás que usar mucha agua y tendrás menos control sobre el resultado final de tu obra. Sin embargo, ganarás en soltura y frescura en tu ilustración. Si te decides por la técnica en seco podrás crear mayor detalle a tu pintura y tener un mayor control del resultado.

Asimismo, puedes simplemente combinar ambas técnicas húmeda y seca, para lo cual tendrás que trabajar con mucha paciencia y esperar que tu obra se seque para ir aplicando cada una de las capas de color, todo dependerá de que tan compleja sea tu ilustración.

Además, te recomiendo empezar con los colores claros o con capas muy diluidas de color e ir aplicando los colores oscuros poco a poco, de esta manera puede ir observando como toma forma la imagen con la acuarela y asegurar un mejor resultado.

Detalles y sombras

Para agregar detalles y sombras a tus ilustraciones, debes manejar el degradado con la acuarela y ser creativo en el uso de objetos, que te apoyen a la hora de realizar tu textura.

Personalmente, creo que el degradado es fundamental si deseas crear volumen en tus plantas y flores y dar efectos de luces y sombras en tu ilustración.

En cuanto a las texturas, puede que te sorprenda los materiales en casa que puedes aprovechar como: la lejía, la sal, el jabón, el plástico, las telas, los encajes, cintas, etc.

Además de aprovechar tus pinceles grandes y pequeños, planos y redondos, para crear detalles como venas de las hojas, pétalos y flores.

Fondo (opcional)

Si decides añadir un fondo a tu ilustración o no es opcional. Ya que, va a depender de lo que solicite el cliente o de los que deseas hacer.

Un fondo blanco permitirá que tu acuarela se vea más limpia y destacar tu planta. Un fondo de color te facilita la opción de no tener que limpiar la imagen cuando tengas que digitalizar tu ilustración, pero si abusas del fondo o le colocas un color demasiado llamativo este puede competir visualmente por la atención con tu motivo principal que es la planta.

Por ello, si vas a colocar un fondo te recomiendo que este tenga colores neutros.

Para finalizar deja secar bien tu acuarela y guárdala en un lugar, fresco, seco, limpio y ventilado.

¡Diviértete creando tu obra de arte botánica!

5 mejores cursos para aprender a ilustrar con acuarela y otros medios

Cursos Domestika

Todos estos cursos son de la plataforma Doméstica, ideales si eres principiante o necesitas ver el proceso de trabajo de otros artistas para enriquecer y mejorar tu propio trabajo e investigación artística, que es lo que yo hago.

Aprende técnicas para crear ilustraciones con plantas y flores

Prof. Paulina Macie, Ilustradora y acuarelista.

¡Aprende paso a paso, como realizar ilustraciones de composición botánica!

Cuando dos pasiones se fusionan, el resultado es excepcional, como demuestra la obra de la diseñadora e ilustradora Paulina Maciel. Apasionada de la acuarela y sus resultados impredecibles, añade a este amor su profundo respeto por la naturaleza. Paulina sostiene que al observarla e integrarla en nuestra rutina, podemos aprender a apreciarla y, lo que es aún más crucial, comprender la necesidad de preservarla.

En este curso, Paulina comparte paso a paso su proceso creativo para la elaboración de ilustraciones botánicas en acuarela, utilizando flores y plantas reales como referencia. Además, te guiará en la digitalización y retoque de tu obra, permitiéndote aplicarla a diversos productos. Si buscas expandir tus conocimientos, descubre cómo combinar la acuarela con otras técnicas en su curso adicional, “Cuaderno botánico en acuarela”.

Aprenderás a:

• Usa como modelo plantas, flores y frutos naturales de modelos y realiza composiciones botánicas.
• Crear el volumen y aplicar el color para realizar tus ilustraciones con acuarela.
• Digitalizar y retocar tus ilustraciones con Photoshop, para aplicarlo a cualquier producto de diseño.
• Cómo fusionar lo analógico con lo digital.
• Representar superficies naturales, aplicar las formas geométricas, aplicar la técnica de grisalla.

Al finalizar serás capaz de presentar un proyecto de ilustración botánica.

¿Para quién es este curso?

• Diseñadores, ilustradores.
• Interesados en la botánica.
• Acuarelistas

¿Quién es Paulina?

Paulina Maciel, diseñadora, ilustradora y fundadora de Canela Estudio.

Pintura sumi-e a color para ilustraciones florales

Prof. Koshu (Akemi Lucas), Artista y docente

¡Aprende técnicas del sumi – e para ilustración floral!

Este curso, impartido por Koshu (Akemi Lucas), artista y docente con experiencia, se enfoca en la pintura sumi-e a color para ilustraciones florales. Koshu, también conocida por colaborar con reconocidas marcas y eventos, presenta técnicas que combinan la pintura de tinta japonesa con enfoques contemporáneos, permitiendo a los estudiantes crear ilustraciones expresivas y ricas en colores y texturas.

El curso abarca el desarrollo de habilidades en pintura sumi-e a través de la creación de cuatro composiciones florales distintas. Akemi guía a los estudiantes a través de movimientos de pincel, texturas, efectos de tinta y la introducción del color. El objetivo final es explorar el proceso creativo, incluyendo la creación de sellos.

Dirigido a artistas intermedios, este curso ofrece un proyecto centrado en plantas de colores como caquis, magnolias, rosas e iris, utilizando las técnicas Senbyouhou y Tsuketatehou.

Aprenderás:

• A conocer los papeles especiales para trabajar con esta técnica.
• Conocerás las técnicas Senbyouhou y Kourokuhou con un pincel pequeño para ilustrar tus flores y plantas.
• Técnicas: Kasure, Tsuketatehou con efectos de tinta y usos de colores.
• Los movimientos del pincel y los efectos de la tinta.

Si bien este curso no es de acuarela, al ser un curso de una técnica que funciona con agua, al igual que la acuarela, este curso puede ayudarte a enriquecer tus conocimientos sobre el tema.

Esta profesora es muy buena y los ejercicios son puntuales y muy práctico, además de este curso introducción a la pintura sumi-e, que ya hice y en realidad se aprende algo, aunque no es tan profundo como para volverte un maestro de la tinta china si ayuda a expandir el conocimiento de la técnica.

¿Para quién es este curso?

Dirigido a artistas intermedios, este curso ofrece un proyecto centrado en plantas de colores como caquis, magnolias, rosas e iris, utilizando las técnicas Senbyouhou y Tsuketatehou.

¿Quién es Koshu (Akemi Lucas) ?

Akemi es una artista, docente y maestra de shodō japonesa con colaboraciones en proyectos notables.

Pintura botánica con acrílico

Prof. Lucila Domínguez.

¡Ilustración botánica con acrílico para múltiples usos!

Este curso, creado por Lucila Domínguez, una destacada pintora, ilustradora y muralista, se centra en la pintura botánica con acrílico. Lucila, reconocida por sus obras a pequeña y gran escala inspiradas en la naturaleza, comparte su experiencia explorando especies de todo el mundo para crear composiciones vibrantes y únicas.

En el curso, los estudiantes aprenderán a realizar una ilustración botánica de tamaño póster utilizando pintura acrílica. Lucila guiará a través de técnicas esenciales de dibujo, pintura y color, con ejercicios simples para retratar plantas y flores favoritas.

Aprenderás:

• Las fundamentales técnicas de dibujo y pintura para ilustrar plantas y flores con acrílico.
• Descubrirás cómo utilizar pinceladas, texturas y tramas de manera creativa para añadir profundidad a tus ilustraciones.
• Dominar la selección de tonos de color para lograr ilustraciones botánicas vibrantes.
• A representar volumen, luz y sombra para dar vida a tus composiciones.
• Aplicar lo aprendido al dibujar y pintar una composición botánica con acrílico.
• Visualización de proyectos exitosos de estudiantes, proporcionando inspiración y ejemplos prácticos.

¿Para quién es este curso?

• Dirigido a ilustradores, diseñadores, dibujantes, estudiantes de arte y amantes de las plantas interesados en explorar la pintura acrílica.

¿Quién es Lucila?

Pintora, ilustradora y muralista con una destacada trayectoria en el arte..

Ilustración naturalista con pintura digital

Prof. Jessica Roux.

¡Aprende paso a paso, como realizar ilustraciones de composición botánica !

Este curso, impartido por Jessica Roux, una reconocida ilustradora freelance, se enfoca en la ilustración naturalista con pintura digital. Jessica, cuyas detalladas piezas botánicas han sido destacadas en medios como The New Yorker, guiará a los estudiantes a través del proceso creativo de transformar dibujos botánicos analógicos en ilustraciones digitales envueltas en narrativas visuales.

En el curso, aprenderás a crear ilustraciones originales basadas en historias, utilizando lápices y Photoshop. Jessica compartirá técnicas tanto analógicas como digitales, brindando la oportunidad de explorar la magia de la naturaleza en tu práctica creativa.

Aprende a:

• Investigar y desarrollar conceptos e ideas para tus ilustraciones naturales.
• Explorar un proceso detallado de dibujo, desde el inicio con grafito hasta la creación de composiciones maravillosas.
• Utilizar Photoshop para bloquear formas con colores sólidos y dar vida a tus ilustraciones.
• Crear ilustraciones originales basadas en historias, incorporando elementos botánicos.

Al finalizar, crearás una impresionante ilustración de un personaje animal rodeado de decoraciones botánicas.

¿Para quién es este curso?

• Dirigido a cualquier persona interesada en aprender dibujo botánico o expresarse a través de la ilustración inspirada en la naturaleza.

¿Quién es Jessica?

Jessica Roux, Ilustradora freelance con obras destacadas en medios como The New Yorker.

Creación de acuarelas líquidas y tintas botánicas

Prof. Un curso de Gina y Miguel (Tortolita Inventiva), Estudio eco-creativo

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¡Aprende paso a paso, como realizar ilustraciones de composición botánica !

El curso “Creación de acuarelas líquidas y tintas botánicas,” impartido por Gina y Miguel de Tortolita Inventiva, un estudio eco-creativo, se enfoca en la extracción de tintes naturales y el desarrollo de tinturas sostenibles. Gina y Miguel, defensores del arte y la sostenibilidad, producen material de arte de manera ecológica y tradicional, colaborando con referentes como Amarillo Pastel y Gimena Romero.

Este curso en línea ofrece la oportunidad de aprender a extraer colores de la naturaleza mediante procesos sostenibles. Los instructores guiarán a los estudiantes en la creación de sus propias acuarelas y tinturas pictóricas a partir de plantas tintóreas, fomentando la curiosidad y estableciendo un vínculo directo con la naturaleza. Al final del curso, los participantes comprenderán el origen de los materiales y colores.

Aprenderás a:

• Explorar la relación entre arte sostenible y curiosidad, conectando la creatividad con prácticas respetuosas con el medio ambiente.
• Descubrir cómo extraer tinturas de la naturaleza mediante procesos sostenibles, explorando el ciclo de las fuentes tintóreas botánicas.
• La clasificación natural de tintes vegetales y botánicos, profundizando en el conocimiento de los materiales.
• Identificar los materiales y herramientas necesarios, estableciendo una comprensión sólida de los elementos utilizados.
• Los procedimientos de extracción, incluyendo la cocción, triturado y macerado en agua.
• La creación de seis tintas acuarelables sostenibles, proporcionando conocimientos prácticos y técnicos.
• Desarrollar una colección de tintas acuarelables y crearás una bitácora ilustrada que muestre tu paleta de colores final.

¿Para quién es este curso?

• Dirigido a cualquier persona curiosa interesada en arte, botánica y naturaleza.

¿Quiénes son Gina y Miguel?

Gina y Miguel (Tortolita Inventiva), Estudio eco-creativo que fusiona arte y sostenibilidad, colaborando con referentes como Amarillo Pastel y Gimena Romero.

Consejos para realizar ilustración botánica

• Examina la planta detenidamente. Observa sus detalles, texturas y formas únicas.
• Realiza un boceto ligero para planificar la composición y la disposición de la planta en la página.
• Utiliza referencias fotográficas para obtener detalles específicos y asegurar la precisión.
• Elige papel de acuarela de calidad y pinceles adecuados para obtener mejores resultados.
• Utiliza colores que reflejen fielmente los tonos de la planta. Observa las variaciones de luz y sombra.
• Aplica una capa base ligera antes de agregar detalles más finos. Permite que cada capa se seque para evitar mezclas indeseadas.
• Experimenta con técnicas de secado, como el uso de un secador de pelo, para acelerar el proceso y crear capas adicionales.
• Presta atención a los detalles anatómicos, como venas de las hojas, pelos y patrones específicos.
• Construye tu ilustración en capas sucesivas, permitiendo que cada capa se seque completamente antes de agregar la siguiente.
• Experimenta con texturas, como las de la corteza, hojas y flores, para dar realismo a tu obra.
• Comprende cómo la luz incide en la planta y crea sombras. Esto añade profundidad y realismo.
• Mide y cuida las proporciones para mantener la exactitud y la fidelidad a la planta real.
• Juega con la composición para crear interés visual. Puedes destacar una parte específica de la planta o incluir elementos adicionales.
• Añade tu firma de manera discreta para no distraer de la belleza de la ilustración.
• No temas agregar tu toque personal. Celebra la individualidad de cada planta.
• Estudia el trabajo de ilustradores botánicos reconocidos para obtener inspiración y aprender nuevas técnicas.
• La ilustración botánica mejora con la práctica constante. Sé paciente y persistente en tu desarrollo artístico.

Gana dinero con tus ilustraciones botánicas

1. Ilustración científica: Colaborar con científicos para crear ilustraciones precisas de plantas para libros de texto, artículos de investigación o publicaciones científicas.
2. Diseño de patrones: Crear patrones florales para textiles, papel tapiz, ropa, accesorios y otros productos.
3. Papelería e invitaciones: Diseñar invitaciones de boda, tarjetas de felicitación, agendas y otros artículos de papelería con motivos botánicos.
4. Arte mural: Crear murales a gran escala con temática botánica para espacios públicos o privados.
5. Licenciamiento de arte: Licenciar tus ilustraciones botánicas para que sean utilizadas en diversos productos como camisetas, tazas, bolsos y otros artículos.
6. Enseñanza: Impartir clases de ilustración botánica en línea o en persona.
7. Publicación de libros: Crear e ilustrar libros infantiles o de adultos sobre plantas y flores.
8. Diseño web y gráfico: Incorporar ilustraciones botánicas en sitios web, logos, brochures y otros materiales de marketing.
9. Diseño de productos: Colaborar con empresas para crear productos con ilustraciones botánicas, como vajillas, muebles o artículos de decoración.
10. Encargo de retratos botánicos: Realizar retratos personalizados de plantas o flores para clientes.
11. Ilustración botánica para NFTs: Crear e ilustrar NFTs con temática botánica para vender en plataformas online.
12. Diseño de tatuajes: Crear diseños de tatuajes temporales o permanentes con motivos botánicos.
13. Colaboración con influencers: Colaborar con influencers de botánica o jardinería para promocionar tu trabajo.

Recuerda que la ilustración botánica es una combinación de precisión y creatividad. ¡Diviértete explorando la belleza de las plantas a través de tu arte!

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